刘云志 | 我用一生去拉的这套“小提琴无伴奏”
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发布时间：2024-10-21 14:54
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刘云志先生，一位中国小提琴演奏家，对的“小提琴无伴奏”系列作品有深刻理解。这套作品，共六首，分别以奏鸣曲和组曲的形式交错出版，展现了在作曲上的高超技艺与对小提琴独奏可能性的深度挖掘。奏鸣曲采用教堂奏鸣曲形式，四个乐章按照“慢—快—慢—快”的顺序排列，其中快板乐章采用赋格形式，是作品的中心所在，结构严谨。组曲部分由不同舞曲组成，如阿莱曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉邦德舞曲、吉格舞曲等，展示了对小提琴在各方面的性能探索。
刘云志先生对这套作品的录制，是对个人艺术生涯的重要里程碑，也是对小提琴演奏艺术的深刻表达。他选择了这套作品作为练琴的核心，认为其是“小提琴文献中的旧约”，包含了对声音、音准、发音、作品风格、复调音乐理解的全面考验。刘云志在录制过程中强调尊重作品本身和古典音乐的三大元素：发音、音准、和弦的演奏方式，并注重作品的风格和具体演奏方式的融合，以及作品中世俗音乐元素与情感表达的关联。
在风格的处理上，刘云志认为不应过于浪漫化，而是要严格尊重原作原著，保持作品的古典音乐特质。同时，他在演奏中注重节奏的自然感，认为作品演奏应有情感的温度，避免机械化的精准。在舞曲特性上，他强调舞曲形式与舞蹈音乐的区别，更倾向于将其理解为舞蹈音乐的形式。
刘云志先生对复古风格演奏（Historically Informed Performance，简称HIP）有其独特的见解。他认为，虽然HIP演奏中的一些做法值得参考，如使用可以张弛可变的弓，但他更看重作品的现代诠释，强调现代小提琴的使用。他所使用的1927年布洛克纳兄弟制作、格罗斯曼鉴定的小提琴，具有一定的历史价值，见证了新中国古典音乐的发展，对刘云志来说，这把琴不仅是演奏工具，更是承载着历史与情感的载体。在弓的选择上，他特制了一把弓，以适应现代大范围的演奏需求，体现出对演奏技术的深入研究与创新。
总的来说，刘云志先生对“小提琴无伴奏”系列作品的录制，是对个人技艺的展现，也是对小提琴演奏艺术的传承与创新。通过刘云志先生的演绎，这套作品得以在现代舞台上焕发新的生命力，为听众带来独特的音乐体验。
