扬剧由来
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扬剧，起源于江苏省扬州、镇江、泰州地区及安徽部分地区，同时在南京、上海一带也广受欢迎。这一戏曲剧种由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收了扬州清曲、民歌小调而发展起来。扬州花鼓戏早期仅有一小面（丑角）和一包头（旦角），随着发展，逐渐演变为“三包四面”的群舞，同时穿插笑话“打岔”。清代康熙年间，扬州花鼓戏已具备一定规模，并开始搬演一些小戏，如《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等，并从徽班引入了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，进一步丰富了内容。扬州花鼓戏以丝弦伴奏，唱腔细腻，因此俗称“小开口”。苏北香火戏则源自农村酬神赛会时的香火（男巫）扮演的戏剧，其剧目出自长篇《神书》，唱腔粗犷，俗称“大开口”。
1957年，发现了乾隆甲辰年（1784）手抄本的《张郎休妻》。1911年，“大开口”进入上海，改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。
扬剧的唱腔曲调丰富多样，常用的有100多种，其中多数以剧名为调名，如〔探亲调〕、〔补缸调〕等；来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等。同时，还将多年不用的“大开口”七字句、十字句改编为新曲。在脚色行当上，扬剧虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。
传统剧目丰富多样，数量达到300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作，较有影响的剧目包括《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》（已摄制成影片），现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。
扩展资料
扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。
