莫奈|画与爱情
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发布时间：2024-10-18 22:27
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故事的主人公莫奈老先生。
大师画布上唯一的女主角
一直以为，一个女人的终极荣耀，便是拥有大批爱慕者。然而，了解莫奈和卡米耶的故事才知道，女人真正的幸运是什么，那是一个杰出男人，弱水三千，只取她这一瓢饮，轮回三世，只倾心她一人。
1865年，25岁的莫奈和18岁的卡米耶在巴黎塞纳河边相遇，莫奈正在创作《草地上的午餐》，卡米耶是他的模特。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，才子佳人，很快坠入爱河。
《草地上的午餐》
不被看好的爱情
刚恋爱时，莫奈不过是个初出茅庐的小画家，出身也并不高贵，但他的家人死活看不上模特卡米耶。莫奈的父亲为了逼迫他们分手，中断了儿子的经济来源，这使得莫奈和卡米耶的生活很快陷入窘境，他们自己种土豆，举债度日，甚至于，由于买不起画布，莫奈只得刮掉旧作上的油彩，再重新作画。
不过，对于莫奈和卡米耶来说，真心相爱，苦日子也能过出甜滋味。莫奈对卡米耶一往情深，卡米耶也给予画家强烈的创作灵感。在莫奈的画布上，卡米耶是唯一的女主角。
《绿衣女子》
这是莫奈仅用四天就完成的佳作。画面中，卡米耶一袭绿衣，站在一个角落里，随意摆了一个动作。这幅画和描绘贵族男女的作品相比，就因为卡米耶的清新脱俗而富有革新意味，受到了如潮好评。
漫漫情路
《花园中的女人们》
与其说，《花园中的女人们》描绘了四位婉丽的淑女，不如说，画上只有卡米耶一人，因为四位女子全部是由卡米耶充当模特，她换上不同的衣裙，摆出不同的姿势，宛如花园里一道最美的风景……由于画作体积巨大，莫奈在花园里挖了一道长沟，给画布安上滑轮，这样画上半部时，就可以把下半部放下去。
终于在很多年后，莫奈被誉为绘画史上拥有划时代意义的大师。
这是因为，与所谓的权威艺术家不同，他走出了工作室，拥抱大自然，摒弃写实主义，努力抓住光线、感觉和稍纵即逝的瞬间……在整个过程中，他始终追随着一个美丽精灵的身影，这个精灵，就是卡米耶。
在摄影界，有一句话，如果你爱她，就会把她拍得很美，这不仅是基于相互间的熟悉和信任，还在于拍照时，你忘却所有，抛弃杂念，将这段特定的时间，用来捕捉爱人最靓丽的一瞬。
相比而言，为心爱的人画像，是更深层次的情感交流。与摄影的“咔嚓”一刹不同，画家与模特有足够的时间享受这独特的二人世界，她的一呼一吸，一颦一笑，都映入眼中，凝结成画布上的条条线线，最终化为画师的一缕心尘。
有情人喜结良缘
1867年，卡米耶生下了她与莫奈的大儿子。三年后，他们的爱情终于感动了莫奈的家人，那一年，莫奈30岁，卡米耶23岁，儿子3岁，他们终于正式结为夫妻。
《摇篮里的杰·莫奈》
婚后，一家人来到海滨城市特鲁维尔度假。这座小城，被法国女作家杜拉斯描述成，“一离开，就有阳光亡失之感”，想必，这是卡米耶一生中最快乐的日子，也是莫奈暂时抛下生活忧愁琐碎、专心绘画的时光。在这多姿多彩的小城，他为她创作了《特鲁维尔沙滩上的卡米耶》。
《特鲁维尔沙滩上的卡米耶》
幸福的日子总是短暂的。莫奈和卡米耶搬到了巴黎近郊的阿尔让特伊，柴米油盐成为了不可回避的现实。而在当时，莫奈的创作技法遭到业界的排斥，他的《日出》，被一个记者讽刺为“对美与真实的否定，只能给人一种印象”……于是，莫奈便将这幅画命名为《日出·印象》。
庸人就是庸人，无法预测未来的流行趋势，自然也就无法预知，这幅被斥为“随意、凌乱、隐隐约约、模模糊糊”的《日出·印象》，有朝一日会成为国宝级的不朽杰作，而那句“只能给人一种印象”的讽刺语，竟会成为绘画史上一个伟大流派的命名。
大名鼎鼎的《日出·印象》
然而，正是这种外界的谩骂和嘲讽，令莫奈陷入窘困，也摧毁了卡米耶的健康。1878年，卡米耶生下第二个孩子后，罹患了盆腔癌，病入膏肓，每天只能卧病在床。莫奈在给作家左拉的信中写道：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也没借到钱。”
《捧紫罗兰的卡米耶》
留住妻子最后的容颜
可是世间终归没有那么多奇迹，上帝没能怜悯因爱而生、为爱所累的卡米耶，1879年9月5日，她走到了生命的尽头，年仅32岁。这个女子，一生只做了一件事，就是将爱，毫无保留、无怨无悔地奉献给丈夫，她太过于痴情，以至于忘却了自己，生前没有一件首饰。入殓时，莫奈从当铺赎回一枚像章，戴在了爱妻的胸前。
天下没有不散的筵席，一生中，总要遭遇亲人离开，有人痛不欲生，有人颓然逃避，而莫奈所做的，是要留住妻子最后的容颜。
《临终的卡米耶》
莫奈为卡米耶绘下的最后一幅画像描绘了她临终时的模样
在卡米耶的病床前，莫奈端详着那张憔悴的年轻面孔，寻找死神带来的痕迹，竟然看到了蓝色、黄色和灰色出现了微妙的变化，于是提起画笔，为爱妻绘下最后一幅画像《临终的卡米耶》。
画中，那个穿着洋装、撑着阳伞的美丽女人已经不见了，取而代之的，是一个面如死灰、形同枯槁的病妇。原来，在生死面前，再感天动地的爱情，再娇美无暇的容颜，也无异于一缕青烟，转瞬间，随风而逝。
关于爱丽丝
爱丽丝的第一任丈夫名叫埃内斯特·奥舍德，是个富商，也是莫奈的资助人。然而，正是在莫奈事业处于低谷、生活陷入窘迫之际，奥舍德也破了产，甚至抛家弃子，消失了踪影。
在那段艰难的时期，莫奈担负起照顾奥舍德妻子爱丽丝以及6个孩子的责任。两家人搬到一起居住，同甘共苦，也是从那时起，人们对莫奈和爱丽丝的关系，产生了诸多猜疑。
莫奈和爱丽丝会成为情人，并非不可能，毕竟当时，卡米耶卧病在床，爱丽丝与丈夫已经疏离，而莫奈承受着巨大的生活压力，需要关心与宽慰……
不过，凡事又何必刨根问底呢?毕竟，俗雅只是一线之隔，善恶本是一念之间，莫奈与爱丽丝之间，到底是同甘共苦，还是趁虚而入，亦或是患难见真情，真的那么重要吗?重要的是，缘分让他们相互陪伴、扶助，度过了最难熬的一段时光。
莫奈与第二任妻子爱丽丝
卡米耶去世后，莫奈和他两个孩子的生活起居，自然交由爱丽丝照顾。1883年，莫奈和两个儿子，以及爱丽丝和她的六个孩子，搬到了塞纳河畔一个名叫吉维尼的小镇上，从此再也没有离开过。也正是在那一时期，莫奈的绘画技法获得了业界的认可，他在巴黎重新举办了画展。
接踵而来的，是名与利，是仰慕与追捧，是骄傲与荣光……然而这一切，都因为缺少卡米耶，而黯然失色。莫奈的作品中，不再有人物，完全寄情于山水，从某种意义上来说，这是“不思量，自难忘”式的悼亡妻，也是伯牙绝弦式的酬知己。
12年，莫奈在52岁那年，终于与爱丽丝结婚。与当初和卡米耶结合不同，莫奈与爱丽丝的婚姻，似乎更多的是出于责任，闻不到多少爱情的味道。
在生活上，莫奈是个吹毛求疵的人，每天要准时开饭，房间内要有充足的光线……而爱丽丝无疑是个十全十美的贤内助，将家里的一切打理得井井有条，让辛苦半生的大师，终于有了一个温暖的归宿。
《红围巾：莫奈夫人画像》
莫奈在他人生最后的数十年里，每天要做的事情，就是画被视为卡米耶化身的睡莲，并守着那幅花了十年时间完成的《红围巾：莫奈夫人画像》……而爱丽丝，成为他身边最不可或缺，却也是最容易忽略的存在。
在卡米耶逝世以后，莫奈将此画一直收藏在身边，或许这样可以捕捉到卡米耶的生活气息。
仿佛十年前，带着红围巾的卡米耶从门外匆匆经过，在操持永远也忙不完的家务时，门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足惊鸿一瞥，无尽怜爱，却又在岁月的侵蚀下略疲惫。
也许此时的莫奈也刚好抬起头，彼此目光交汇，他就被这一瞥深深牵引，用了1868年——1878年，整整十年的时间完成这最珍爱的一幅画。
睡莲中的卡米拉
《睡莲》
10年，莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1911年爱丽丝去世，紧接着3年后大儿子年纪轻轻不过37岁不幸去世，莫奈视力急剧下降。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。
莫奈这一画就是近30年，画到1926年12月5日去世为止，此时莫奈享年86年。
《睡莲》
在卡米耶去世后，莫奈的画作鲜有人物出现。直到成名之后莫奈的画作中无处不弥散着卡米耶的身影，这也是在表达莫奈无尽的思念吧。
莫奈耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》后，于1926年12日安然长眠。
有爱情吗?应该有吧，他的灵感缪斯，他的白首偕老，哪个没有爱情呢?可是生活不止是风花雪月，更多的还是颠沛流离。
愿我们在长大以后依旧相信爱情。
