浅谈戏曲的发展之路

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。

京剧作为中国戏曲中最具代表性的剧种，是世界三大古典戏剧从诞生后一直不曾中断，一直以活的形态在舞台上传承和发展的戏剧。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧是中华文化之集大成者，是中国的“国粹”，是中华文化的重要标志。 近年来，政府对各京剧院团的投入扶持和宣传力度史无前例。然而，受到如此尊崇的京剧，却依然面临观众市场日益萎缩和京剧院团生机乏力的尴尬。随着经济的快速发展，中国开始进入大规模的城市化时代，传统文化受到了前所未有的冲击据了解，现在每一天都有一种地方戏曲在消亡，这种残酷的现实的确令人感到担忧。

戏曲随之出现的衰退现象，戏曲团体萎缩，究其根源就是失去了观众。这里有客观原因，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是，戏曲没有创作出更多的受观众喜爱的剧目，戏曲创作与时代脱节了，就会失去了戏曲赖以生存的基础——观众。

时代向前进步，人们对社会的认知水平提高了，民主、法制、人权、社会责任感等这些理念普及了，支撑旧时代戏曲舞台的理念如忠（愚忠）孝节义、清官、包办婚姻、私订终身、科场发迹等都破碎了，从而也就失去了戏曲高台教化的神圣性，引不起今天观众的

共鸣。

况且，对于大多数的城市观众特别是青年观众来说，流行文化自然大行其道，西方歌舞或者话剧等或许还可能看到，传统的地方戏曲就已经是非常遥远的东西了。由此一个显而易见的事实是，任何一种艺术形式无论它的艺术含量多高，如果得不到广大青年观众的认可，就足以证明它缺少时代气息，因而会缺乏生机与活力。据说当年著名京剧表演艺术家李世济“文革”复出之后，说自己的愿望就是让黑头发的观众回到剧场来听京剧，几十年过去了，市场情景没有太大变化。

当前娱乐方式的多样化，尤其是电视节目的丰富，使剧场艺术失去了垄断优势是造成目前这种状况的重要原因之一。另外一方面，是随着社会经济的发展，现在最僻远的农村也能通过电视看到最高舞台水平的演出，能欣赏到当今顶尖艺术家的艺术，所以，若相对水平不高的地方戏曲剧种的演出，就更难吸引今天的青少年观众。而换个角度来说，当下的青少年喜欢时尚、快节奏、时代感强的东西，戏剧大多节奏缓慢，内容又远离现代生活，难以引起青少年的共鸣；也有现代青少年缺乏传统文化方面的教育，不懂得如何欣赏这样一种传统戏曲的原因，因为“看不懂”所以“不想看”。这就是为什么听戏的人也不少，但多是中老年人，难以征服青少年的心的原因。

我个人认为，想要改善目前这样的局面，就应该进行改革，做到保存精华、传承艺术、促进发展、走向市场。第一个方面就应该从戏曲本身出发，使戏曲在各个方面尽量接近现代人的审美要求从而赢得观众，具体的做法是：首先在剧目故事方面，将故事改编得现代化、贴近观众的生活，并且应该将现代戏搬上舞台，而不是只演古装戏；其次在表演方面，动作、程式应该逐渐生活化；第三在台词方面，念白、唱词都应该逐渐口语化，接近现在的语言。总之就是要把戏剧逐渐改革得越来越贴近观众，而不是只讲所谓的“艺术”而拉远了戏曲与观众的距离。

再者，对青少年的传统文化教育方面也要进一步提升，学校都应提倡和重视戏曲文化课，由老师言传身授，给学生们解释什么是戏剧，让青少年明白听戏是要听什么、看戏是要看什么，听得懂、看得懂了才能喜欢听、喜欢看。但不管戏剧改革也好，教育改革也好，行不行得通，有没有作用，都是个未知数。想要戏剧回到城市，回到青少年中，这条路将会很漫长。

戏剧史论和戏剧评论研究专家周传家直言，因为时代和环境的作用，现在京剧早已是“有派无流”。有派，是指现在演的大家还看得出“像哪一派的唱法”；无流，是因为“各派都再没有新的代表人物，没有继承，也没有发展，最后只剩一个躯壳，内在的生命力萎缩了，没有新的生命力……”虽说一个剧种，必须有名角，有名段，很难想像常香玉、马金凤后的豫剧会是怎样，但同样重要的是，每个剧种也都需要有不断成长的剧目，才能在继承中发展。而现在，戏剧舞台上很难有新的、优秀的剧目，而无论是大师的成长还是剧目的更新，都又依赖于市场，即观众。

从发展的根源来说，新人的培养也是非常关键的，戏剧工作者们都清楚认识到这个问题，所以培养新演员从来都是他们重视的工作之一。“活力”来自相对较好的良性循环。戏剧之所以能继承发展，多年来形成的相对较好的良性循环是个前提保障：有省戏剧院，有戏曲学校，各地方有剧团等的培养，使得新生力量能够得到不断补充。

从某种意义上讲，在当今中国众多的民间曲艺中，戏曲的生存状况具有一定的代表性，根植于乡土，目前也仍然活跃于农村之中，但又不可避免地面临着市场和群体日渐萎缩的现实。随着城市化进程的不断推进，越来越多的现代娱乐方式无疑都在潜移默化地影响着每一个年轻人，即使在农村生活的人们也不例外，因此，许多传统的民间曲艺无疑都将面临着极大的冲击。戏剧的未来如何？还有众多的民间艺术的命运将会如何呢？也许是谁都很难回答的问题。