浅谈意大利文艺复兴时期的艺术

浅谈意大利文艺复兴时期的艺术

作者：郑政

来源：《青年文学家》2012年第04期

摘要：文艺复兴是对古希腊古罗马文化艺术的继承和发展，是人类摆脱宗教统治对自身的肯定和赞美。意大利在这场西方人类最重要的思想解放运动中走在最前列，是欧洲文艺复兴的发源地和高潮。意大利文艺复兴人才辈出，初期出现了乔托、马萨乔、波提切利等大师，盛期有世界闻名的文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基和拉斐尔。以乔尔乔纳、提香为首的威尼斯画派享乐主义艺术，使人感觉仿佛又回到了古希腊古罗马的神话时代。 关键词：文艺复兴；意大利；艺术家；世俗

作者简介：郑政，男（1990.06-），湖南湘潭人，湘潭大学艺术学院2009级本科生。 [中图分类号]：J0[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-04-0092-02 一、欧洲文艺复兴的概况

公元前古希腊古罗马文化艺术宛如一颗璀璨的明珠曾经照亮了西方的世界。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”[1]昔日的古希腊的民主制度和古罗马帝国的强大，至今还被现代欧洲颂扬和称道，特别在艺术成就上，古希腊古罗马的艺术更是后世的典范，马克思就说过“是一种规范和高不可及的范本”。[2]公元476年，古罗马灭亡以后，黑暗的宗教统治笼罩整个欧洲近千年，这一千年在欧洲历史上被定义为封建社会时期，神权和王权的双重束缚压迫，禁欲的教条使十字架式的基督教艺术一统天下。物极必反，黑暗以后黎明即将来到，13世纪末14世纪初，大量对古希腊古罗马文化的考古发掘激起人们对古典的崇拜，人们民主的愿望开始复苏，资产阶级在要求公平、自由，争取自己的地位中力量不断上升，反对神权、提倡人权崇尚科学、追求真谛的人文主义运动开始动摇不可一世的宗教统治。在黑暗沉浸了千年以后，西方世界又热切地期盼着古希腊古罗马璀璨的明珠重新大放异彩，文艺的复兴到来。文艺复兴是人文主义思想启蒙运动，也是对经典的一种改造。恩格斯认为文艺复兴是一个“巨人的时代”文艺复兴的先驱彼特拉克同时是一位最著名的人文主义者，是他第一个清晰地提出要回归古代和意识到这种回归只能是一种重新开始而非一种纯信仰论。文艺复兴时期意大利的学者认为古罗马灭亡到文艺复兴开始这一时期为野蛮时代，黑暗的宗教统治中断了古希腊古罗马文明的传播，是“处在文明与复兴之间的时代”，[3]所以称为“中世纪”。 文艺复兴是一次人类精神的洗礼，它承认人的价值与能力，每一个人都是“独特的”和“唯一的”，艺术家开始走向职业化的生涯和师徒式的艺术作坊，艺术越来越专业化，这样的状况

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肯定会造就出杰出的艺术家和艺术品。人应当受到尊敬和赞美，这是复兴的主旨与要义。宗教题材的艺术作品即使是神的形象，也来自现实中人物，丝毫没有不自然之处，特别是艺术上对人性美、人体美的描绘，有的甚至还觉得更为亲切和真实，艺术开始呈现世俗化倾向，更加贴近生活。科学技术的发展逐渐解除了宗教的迷信，极大地推动了艺术的发展。对人体解剖的知识和透视法则的运用，在绘画和雕塑上起了巨大的作用，由于神权在人们心目中的不断淡化，医生和艺术家可以通过解剖尸体来了解人体结构，从而使艺术作品中的人物形象更具真实感。素描的兴起不仅仅表明艺术家对现实的关注，而且还表明他们在审美上的追求，素描对光影和明暗的研究直接应用到彩画上，使作品形象具有强烈的逼真感，从更大的意义上说，素描并不意味着对现实进行生硬的复制，而是一种创造。 二、意大利的文艺复兴

文艺复兴的经典先还是要到其诞生地意大利去寻找，其它欧洲国家也为文艺复兴各自作出了贡献，但无论如何文艺复兴的初恋是属于意大利的，高潮也是属于意大利的。 1、意大利文艺复兴初期的艺术

公元13世纪开始意大利天才般的艺术家层出不穷，在初期就有被誉为现实主义美术之父的乔托，他为文艺复兴吹响了嘹亮的号角，他创作的宗教题材绘画注重故事的情节性和戏剧化，画中各个人物位置的安排，毫不夸张的神情和动作，以及可以从中看出一丝立体手法对人体和服饰的加工，这些都表明了乔托极大程度地将他对古希腊古罗马雕塑的了解运用到绘画上，他绘制的圣人生平是世俗性与精神性的完美折中，他确立了绘画的现实主义原则，影响一直延续到文艺复兴的全盛时期。伟大的建筑学家布鲁内莱斯基主持了众多的市政建筑，雕塑家基培尔蒂雕刻下的裸体“阿波罗”形象重出江湖，打开了文艺复兴的“天堂之门”。伟大艺术家达芬奇的老师多纳泰罗的雕塑人物更是形象栩栩如生，充满英雄气概，是当时首次出现的完全世俗化形象，是对人体美的肯定和颂扬。马萨乔继承乔托的艺术传统，画中的人物直接出现在以现实主义方法处理的风景背景上，圣人与凡人并列，人物与背景融为一体，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，画面更加真实和自然，开创了写实主义绘画的先河。文艺复兴初期最后一位绘画大师波提切利，他的画多取材与文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由的抒发个性和世俗的感情，他画出了第一幅真正意义上的裸体女像——维纳斯，维纳斯已经同化为人文主义眼中的人性美，成为后世艺术家对人体美的孜孜不倦追求。 2、意大利文艺复兴盛期的艺术

15世纪下半叶的美第奇家族，以及其开明的意大利诸国君主们和教皇西克斯图斯的赞助，成为文艺复兴一种不可替代的推动力。16世纪意大利进入文艺复兴盛期，意大利佛罗伦萨出现了最伟大的三位艺术家，达·芬奇、米開朗基和拉斐尔。达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家，他所采用的明暗渐进的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统

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绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴盛期的到来。《最后的晚餐》是他最负盛名的代表作，典型性格的描绘，突出了惩恶扬善的主题，与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。《蒙娜丽莎》通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定，以及对美好事物的向往。达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”[4]而终身未娶的米开朗基罗则代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。奠定了古典主义原则的一代宗师拉斐尔，只享受了37年短暂生命，但在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。他创作出了迄今最美也是最人性化的圣母形象，其代表作主要有《订婚》、《坐着的圣母》、《卡尔代利诺的圣母》、《金丝雀圣母》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他的作品具有优雅、秀美的风格，他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确定的唯美样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

15世纪到16世纪威尼斯画派也为意大利文艺复兴作出了杰出贡献，威尼斯成为当时世界最大的商业中心，这里有晴朗的天气和优美的自然风光，舒适富裕生活带来了浓厚的世俗享乐主义情调。富裕阶层的收藏爱好促使了艺术题材的世俗化，这种商业化的趋势带来的是艺术家对富足生活的积极表现。以贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托和柯罗乔为主的威尼斯画派笔下充满了生活的激情，享乐的色彩。自然风景描绘成为画面的重要组成部分，人体油画中光洁的肌肤和动人的曲线令人激情澎湃。美神维纳斯在众多艺术家的作品中“复活”，贝利尼的《维纳斯的梳妆》、乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔宾诺的维纳斯》等等无与伦比的裸体形象，使人感觉仿佛又回到了古希腊古罗马的神话时代。追求爱情、享受生命，成为艺术永恒的主题。

时代成就英雄，英雄造就历史。如果没有意大利这些伟大的艺术家，就不可能有文艺复兴的辉煌和成就。千年的痛苦与磨砺使文明之光在诞生地亚平宁半岛再次出现，璀璨的明珠重放异彩。让我们缅怀这些刻骨铭心的大师，去品位那些精美绝伦的作品，来领略文艺复兴追求民主自由的精神和品质。 参考文献：

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[1]、马克思恩格斯选集（第三卷）人民美术出版社第220页 [2]、马克思恩格斯选集（第二卷）人民美术出版社第114页

[3]、中央美术学院史论教研室《外国美术简史》修订版 北京高等教育出版社1998版第44页

[4]、朱伯雄《世界美术名作鉴赏辞典》浙江文艺出版社 1991版第235页