古筝课堂教学让学生个性飞扬

文体教育　课程教育研究　古筝课堂教学让学生个性飞扬　杨　宏　（朝阳师范高等专科学校）　【摘要】古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有二千多年的历史。它因音域宽广，音色优美　幽雅古朴，演　奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。　【关键词】古筝音色演奏技巧讲解习惯　【中图分类号】Ｇ４　【文献标识码】Ａ　【文章编号】２０９５—３０８９（２０１５）０９—０２２３—０２　在教学过程中．让学生学会划拍视唱非常重要　但是学生　近些年来．学古筝的热潮正在逐步兴起．究其原因．颇有　其历史渊源和群众　筝作为我国古老的民族乐器之一．它流传　往往缺乏概念．容易唱得忽快忽慢．这时告诉学生用划“、／”　到现在已有二千多年的历史了．所以人们又把它叫古筝　它属　（打勾）的方法来划拍．划下（前半拍）唱什么．划上来（后　于弹拨类乐器．外形美观大方、古朴典雅．弹奏出来的乐曲优　半拍）唱什么．这样唱准了节奏．再难的节奏也迎刃而解了　美圆润、清丽明亮．表现内容丰富．具有深厚的民族特色．而　摇指技巧对学生来讲最难掌握．可告诉学生拿笔在纸上画画的　且古筝用五声固定音价定弦．学起来也比较容易入门，因此，　感觉．还有人家给你东西．你说“不要不要”摇手的感觉，平　自古到今深受广大群众的喜爱　时扇扇子的感觉　这些都是腕部运动练习．通过熟悉的动作使　在那漫长的历史长河中．筝不仅得以保留．而且得到了发　学生感到形象化．较易掌握　学会了运腕．同样地学弹琶音技　展．从汉朝时的十二弦．改良成今天的ｓ型二十一弦尼龙钢丝　巧就容易得多．只要告诉学生除指关节、掌关节用力外．用手　筝．这就大大地提高了古筝的表现力．扩大了演奏的范围．更　腕的滚动力带动手指均匀、流畅地抓弦　对于需要双手配合的　增添了其独有的魅力　人们把学古筝看作是陶冶情操．培养自　曲子来讲．刚开始练．左右手难以协调　可采用数数方法．比　已的文化素养和艺术素养的一种手段．近几年还出现了古筝考　如数一、二是右手弹．数三、四是左手弹．数五、六、七、八　级．所以．学习古筝已到了非常广泛和普及的地步．不光学生　是双手一齐弹　学生对于简单的数字比较敏感，通过口令可以　园学生已开始学筝，还有大批的青少年、中年、甚至还有老年　使她们较快掌握左右手的协调性　参加了这个行列　，　初学时较多采用口授模拟教学法　因为照书本上理论知　十指连心．十指连脑．学生学弹古筝．对于学生的大脑发　识．也许对成人适宜．而对学生绝对难以理解和接受．所以尽　育．智力开发和智能培养无疑都将起到重要影响．家长们把这　量少说多弹．使学生较快的从商｝生和视觉中理解和模仿．如练　看作是开发学生智力的较好手段．学筝的人数也与日４ｇ－．增　我　习提腕的技巧．因为掌握这个技巧有许多好处．第一能起到放　作为古筝教育者感到欣喜，同时也深感任务的艰辛　籍此谈谈　松手指的作用：第二能增强乐感的表现：第２－￣ｇ４￣声音更集中．　我多年来的教举体会．为古筝教荤事业的发展尽微薄之力。　更饱满：第四能辅助其它技能的表达　所以从练习曲就应开始　一、培养学生学弹古筝的兴趣　训练提腕　学生往往很难掌握其分寸．可使学生轻握教师手腕．　学好古筝的关键是提高弹筝的积极性、学筝的演奏技巧兴　感受老师的练弹．便于领会模仿　但是在识谱练弹上．却要区　趣　首先弹奏些具体形象充满古筝特色的水声．表现摇船的片　别对待．不能一味地手把手教．开始不识谱时可以．但练到一　断乐曲和筝曲．如《高山流水》、《渔舟唱晚》等给她们听．使　定程度，就要充分地发挥学生弹筝的能动性．克服依赖性．应　她们脑子里对古筝有个好的印象．再弹一些她们生活中熟悉的　让学生坚持看谱即奏，长期练习，视谱能力将得到提高，有助　曲调．如《世上只有妈妈好》主题曲、《小燕子》等给她听．　于教学的有犀进行　使她们感受到学古筝的乐趣，从而引起对古筝艺术的兴趣和爱　三、合理的选择教材　好。　针对学生特点．选择简易、合理、系统的古筝教材．是取　在教学形式上采用二人以上的集体教学．在教一个学生　得好的教学效果的赁籍　选择时应者虑到学生年龄特征及心理　时．另一个学生旁观．可以使学生养成互相学习的好习惯．还　特点．结合学生熟悉的曲调．由浅入深．循序渐进．一环扣一　可以激发学生学习的兴趣．调动积极性　同时还可根据每位学　环．其中包括基础训练、练习曲、乐曲三部分．使学生愉快地　生的接受能力．学筝情况，因材施教．个别辅导．便于更好地　掌握古筝初步演奏技巧．培养对古筝艺术的兴趣和爱好．打下　发现问题．及时纠正。通过范奏，讲解示奏，让学生在愉快的　扎实基础　学生有个明显的特点．对于接触过的曲子．往往能　气氛中交流学习　倾注其热情．也愿意学　基于这一点．配合学生园音乐课的教　作为教师一定要耐心细致、正面引导．切忌简单、急躁．　程．选择一些如《摇啊摇》、《小星星》、《卖报歌》等已学唱过　多给学生一些鼓励．多注意学生的心理．对她们的点滴进步．　的曲子，学生在练弹时能更集中注意力把指法练好，效果较为　给予高度赞赏．多加表扬鼓励　例如某学生接受能力强．但个　明显　性倔强且爱唱反调．有时已过关的动作要领．因态度不认真而　四、多练习、提高音乐的综合素质　反成为毛病．于是我除了指出她的不足之外．就鼓励她“你刚　通过几年的扎实训练．学生一般都能掌握筝的入门知识和　才弹得不够正确．是你的手未提起精神．你看现在只要它提起　基本的技能技巧．它包括有良好准确的弹奏姿势、手型、触弦　精神就会弹好了　”并且再给她耐心地示范讲解．把着手教．　点．用力方向正确．音色饱满．速度流畅．力度持久．能处理　她也就乐于练习．经过反复纠正．学生终于掌握了正确的弹琴　好紧张与放松的关系．有一定的视奏、视唱能力及较强的节奏　技能　平时把别人对她的赞扬告诉她．使她深感老师对她的爱　感与乐感，具备听音能力及乐理知识，有较好的理解能力与表　护和关心．从而曼听老师的指教．用心学弹古筝。　演能力　二、采用适合学生特点的科学的教学方法　在基础训练过程中．虽然各种技巧不尽相同．但要练好的　鉴于学生的脑子里是空白的．所以在教学生学古筝的时候　唯一方法还是“多练习”．做到熟能生巧　练弹相应的练习曲　一定要由浅入深．从易到难．从具体到抽象．从部分到整体．　是必不可少的．其目的是训练左右手手指的弹奏能力及其配　由简到繁．突出重点．分散难点．启发诱导等教学原则和方法　合．能集中训练某项技能　练弹乐曲能训练学生的视奏能力及　所有的教学过程都要具体化．形象化．才能使学生易于接受　对音乐的感受能力．多视唱．多用心体会教师的讲解．多听演　学生的大脑在发育之中　手的动作不够灵活，协调能力不　奏带．提高欣赏能力　为什么同样的曲子，有的人弹得很好听．　强．如果要其直接在琴上练弹．势必造成学生心理上的紧张．　有的却很平淡呢？这不仅有技巧上的原因．更重要的是否有欣　再加上手型、指法的规范化等技术上的要求．会形成一种负担．　赏理解能力．是否能被曲子所感染．只有自己被感动了．才能　因此可以先将一些必要的演奏方法分解开来．让学生徒手抓放　在演奏中去感染别人　所以练弹乐曲时．要教学生用心去演奏．　操可感受弹弦时用力方向和用力点：揉弦要用手腕、小臂来带　提高音乐的表现力．因为音乐的旋律不在乐谱上而在每个人的　动手指揉弦．初学时容易造成在手尖上揉．很紧张．可以先让　心里　有的人平时弹得不错．一上台表演就心慌．动作僵硬．　学生摆放好手型．在桌子上作上下连续地抖动，找到正确的方　要克服这些弱点．平时可多为学生创造一些条件．争取更多上　法后再上琴练弹　台表演的机会，慢慢地就会减少各种干扰因素，把自己最美好　・２２３・　课程教育研究　的感受在演奏中表现出来　在练好独奏的基础上．还可以通过　文体教育　计划天天坚持进行．要持之以恒．对学生的练琴习惯要从小养　成．练弹中不找借口玩．练琴不拖时间．尽量在规定时间内达　齐．进一步培养学生的集体意识和团结互助精神　到练习要求．久而久之．学生会养成一个好的习惯　再次．家长辅导的方法要正确　家长可先预习教师的教学　五、学生要学好古筝．还必须家长的积极配合　学生学筝还有很重要的一点就是离不开家长在家辅导　学　内容，列出一些重点和问题．听课时认真细心．正确理解教学　筝对于学生来讲往往是被动的．没有心理准备．她们对待学筝　要求．有的放矢．回家先试尝着学弹．再把体会到的知识技能　就象接受新玩具一样单纯、好奇．而缺乏持久性．要想让学生　通过易学的方法正确地传授给学生．并及时与教师交流探讨．　把筝学好．还要倾注家长的许多心血　学生除有限地上课外大　琢磨出针对自己学生学琴一些行之有效的温和方法．不断纠正　量的时间需在家练弹．又因为学生年龄小．短时间上课不能“消　她们弹琴时出现的错误．让学生能接受、原意学　当学生由于　化”教学内容．只能靠家长在家花一定时间辅导练弹才能完成　注意力不集中或理解不深等原因．而达不到要求时．家长最好　教学内容　家长在辅导过程中表现出来的心态、毅力、方法将　不要粗暴地训斥或打骂学生．学生非但学不好而且会憎恶学　琴　有的家长不重视基本功的训练．轻视练习曲和辅助练习．　起到重要的作用　首先．家长的心态要平．不要抱有“成龙成凤”的心理．　些看似可有可无．学到后来就成了前进的拦路虎　总之，在　对学生期望不可过高．不要蒺慕别人能弹优美流畅的曲子．或　学琴过程中．家长用心．学生尽心，才能把琴学好　如何教好古筝是一门新课题．它重在启蒙．启蒙教育的重　考了几级　要懂得“台上一分钟．台下十年功”．了解别人的　成绩是花很大精力得到的．就不会急躁了　在和谐的气氛下．　点又在于练就扎实的基本功　一方面．通过音乐陶治情操．培　耐心地教弹．良好的情绪会感染学生，增进学琴的乐趣，更好　养良好的性情．提高音乐的鉴赏力．开发智力．培养智能：另　方面．为培养古筝的专业人才作准备．为￣－ｆｒｌ将来能进入高　地掌握要领　其次．家长要有恒心．有毅力　影响学生最深的不是家长　等专业院校学习打下基础　作为古筝教师．愿在这方面尽心尽　的语言，而是行动。家长对自己的行为要严格要求，学琴要按　力，探索一条新路，为这朵艺术之花增光添色。　齐奏、重奏、合奏地排练．培养学生的合作能力．从心齐到手　一一论声乐演唱的音质美　文０　士蜀　（湖南师范大学）　【摘要】乐是人类社会最早诞生的艺术。声乐以它独特的艺术美ｇ．ｇ，ｒＯｇ￣着生活的脉搏，又凝聚着时代历史的画卷。声乐艺　术的文化发展史表明，它所具有的永恒魅力的美，有它自身相互联系和相互作用的美的构成因素与体系，具有一个完整的美的　创造系统。而声乐演唱的审美欣赏，无疑是美学的研究对象与任务。　【关键词】声乐声音美　【中图分类号】Ｊ６１６　【文献标识码】Ａ　【文章编号】２０９５—３０８９（２０１５）０９—０２２４—０２　“演唱论”是声乐艺术美的重要论据，这不仅因为声乐艺　整体格局，牵涉到一切生理机能，也同时与心理气质密切相关，　术史需要演唱的艺术；从狭义的声乐美学来说，演唱论也自然　Ａ－ｑｒｌ在探索中国的气功作用于歌唱时就看到了气的整体功能。　是它的核心。它的本体美所凝聚的一切美的因素，都集结在演　为此如何练气，如何用气自然是十分紧要的内吝了。　唱之中；它的审美听觉效应，最终也是通过声情并茂的歌唱来　总之，气巧则声优，精巧的呼吸成为演唱音质美的首要构　达到的。　成因素也是很自然的了。　声音的本质是音质，它是决定发声效果的关键。我们所说　共鸣是扩展音响，支持音高，调节声区，变化字音，美化　的歌唱时气息是深还是浅，音域是宽还是窄，共鸣是明还是暗，　音色的关键与枢纽，没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歇　音量是强还是弱，及至表现在嗓音上，是清澈明亮还是宏壮刚　声。演唱音质美的审美效应与运用发挥共鸣的作用至关重要是　强，是深厚丰满还是结实稳健，是清脆纤巧还是柔美圆润，是　显而易见的。　秀丽委婉还是豪放铿锵……这都表现出了不同的音质特色。　音域是人体嗓音所能发出的最低音至最高音的范围。人声　而无论哪一种音质特色都是通过发音器官所表现出来。作　的音域是由于发音体声带的长短厚薄决定的。一般女人和小孩　为专业的声乐演唱者，必须使固有的发音器官的各个部分打破　的声带短而薄，所以声音高；男人的声带比较长而厚；年老的　原有的活动习惯，树立起声乐的专业敏感，形成新的活动规律　更松弛，所以声音低。一个人能发出高低不同的青，是由于声　或条件反射功能。而所谓新的条件反射功能，就是要适应非自　带的松紧或张力的不同，声带越紧，声音越高，否则，声音就　然的艺术化的发声要求，能使其在艺术的说与唱中逐渐形成新　低。　的自然活动反应，这也充分说明即使有好嗓子也需要锻炼的原　般来说，自然音域发声是在低音声区，而歌唱的音域就　因。这样，就必须通过各种练声的途径，如练气、练嗓、练字、　要提高在高音声区的适应性，因为在扩展音域的过程中要训练　练腔等全面的发声训练，从而达到音质美的目的。　适合唱或者说高音的能力。　判断音质的美，不仅是嗓音的质地和条件，作为有声的音　此外，音域中的高低范围应当把它看成是一个变化中的整　质，它要从各个方面进行全面的观察与分析。　体。强调扩展高音声区，不等于忽略中声区与低声区的和谐统　“气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根　因为就声区的发声特点来看，中声区是声带松紧最适度的　本，没有气就没有歌声也就没有藉以传导的听觉审美效应。前　部分，因此声音比较自然圆润，没有过度紧张或压抑的现象。　人所云：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气　同时它又是通往高音或低音的换声区，所以练好中、低音声区　浊则音滞，气散则音竭”。气为音之帅，是声音的统帅，十分　往往为向高音扩展打下坚实的基础。同时，各声区的音色也各　形象地概括了气的地位与作用。可见音质美的前提，是以“气”　不相同，高音的头声区比较明亮，中音声区较柔和，低音的胸　作为它的根基与统帅的。这里所说的“气粗则音浮，气弱则音　声区比较浑厚。因此，为了丰富音色的表现力，在扩展高音音　薄”就是指气息缺乏深度与力度，粗、是气浅而无力，缺乏底　域的同时，不要忽视音域中各声区的整体作用。　气的支持的一种表现，因此才产生了浮虚单薄的现象。而“气　音质美不仅与其音域的宽窄高低有关，也与它的音响强弱　浊则音滞，气散则音竭”，是指气息闷塞不畅，松散无节，既　相关。音响是指声音音量的大小强弱变化。说话和歌唱根据情　不畅通又不集中的一种现象。说明气的“粗、弱、浊、散”所　感的表达及其所处语言或歌唱环境的不同，随时都在不断调节　导致歌声的“浮、薄、滞、竭”的弊端，不仅影响了歌声的音　控制发声音响的强弱力度。日常生活语言的声音强弱变化幅度　质美，而且也破坏了歌声的审美效应。　不大，而在舞台上说话或歌唱面对着成百上千的观众与听者，　歌唱气息的深与浅，长与短，连与断，变与换……，总之，　它的一个最基本的造型任务，是使声音的响度首先让人听得　在气息的呼与吸中贯穿着用气的辩证法，作为声乐艺术的支　见、听得清。这样就必须适当地扩大音量，即便是轻声耳语或　柱，我们要求精巧的运用气息，是因为它不仅关系着歌唱中的　低吟轻唱，也必须适当地夸张。　一一，・２２４・