走进歌剧

2008年05月15日 星期四 上午 11:14

绪言：

“歌剧”二字如今已是众所周知的热门词汇，尤其是生活在大城市里的年轻人，都羞于坦陈不知道《茶花女》。但，歌剧究竟是什么呢？

其实这一问题原先应该是由乾隆皇帝提出的，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧清音，他是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众 ，然而这位颇具文化涵养底蕴的皇帝对此并不感兴趣，西方歌剧对中国的初次照访并未获得成功。直至七十年代，大多数人仍然不知西洋歌剧是什么，尽管自从40年代后，我们已经有了自己的民族歌剧。

近十几年来，歌剧经典接二连三地登台，人们终于大开眼界，原来它竟充满如此神奇的魅力，这就使得人们更有迫切的愿望从理性角度提出问题：

歌剧究竟是什么？

一、歌剧概述

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主 的一种戏剧形式。

西洋歌剧产生于十六世纪末文艺复兴时期的意大利。1597年创作的抒情音乐戏剧《达芙妮》，常被认为是第一部歌剧，描写了太阳神阿波罗初恋的故事，但现在已经失传。现存最早的歌剧是1600年上演的由佩里和卡奇尼写的《优丽狄茜》。此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十八、十九世纪达到黄金时期。

二、歌剧中的声乐部分：

歌剧最重歌唱，优美的歌声是最重要的。歌剧大师普契尼曾经说过：“要唱好意大利歌剧必须具备三个条件，第一是要有好的声音，第二是要有好的声音，第三还是要有好的声音。”

1、美声唱法：流行于17、18世纪意大利的一种发生法和演唱风格。bel canto，其字面涵义为“美妙的歌唱”。美声唱法作为歌剧表演的声音载体，数百年来为欧美各国所通用。20世纪50年代后中国歌剧的兴起，也为中国观众所接受，演员们也不同程度地吸取了美声的科学原理，丰富了自己的声乐表演。（现场示范）

2、声部的划分：

女高音：抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音、抒情斯宾托 女中音： 女低音：

男高音：抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音 男中音：抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音

男低音 ：歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音 教师演唱：

（1）《我亲爱的爸爸》——歌剧《贾妮·斯基基》 （2）《星光灿烂》——《托斯卡》

是普契尼最为著名的四部歌剧代表作之一。罗马画家卡伐拉多西为掩护政治犯逃脱而被捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监卡皮亚以处死卡伐拉多西来胁迫托斯卡委身于他，托斯卡假意允从。警察总监答应搞一次假处决使卡伐拉多西获得自由。托斯卡在拿到警察总监签署的离境通行证后，趁其不备，将他杀死。黎明时，卡伐拉多西被押往刑场，托斯卡告诉他这只是一次假处决。谁料这只是警察总监耍的花招，卡伐拉多西真的被处决了。托斯卡刺死总监一事也已暴露，她也跳墙自杀了。

这首《星光灿烂》是卡伐拉多西临刑前所唱的。

（3）哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的鸟儿》——《卡门》（欣赏） 由法国作曲家比柴作于1874年，歌剧脚本是根据法国作家梅里美的小说《卡门》改编而成。

在1830年的塞维尔城。烟草女工中有一个漂亮、泼辣的吉普塞姑娘卡门爱上了已有未婚妻的龙骑兵班长唐何塞。在卡门的诱惑下，唐何塞坠入了情网，并被拉入走私集团。后来卡门又移情于斗牛士埃斯卡米罗，而对唐何塞的劝告和恳求视而不见。唐何塞怒火中烧，在卡门为埃斯卡米罗斗牛胜利欢呼时，将卡门杀死。

这首歌曲是卡门所唱的咏叹调，表现了卡门奔放豪迈的性格和富于魅力的形象。 3、独唱形式：

宣叙调：亦称朗诵调。在歌剧中以独唱形式出现，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，用以代替对白的歌唱，节奏自由，伴奏也比较简单。常用于咏叹

调之前，起引子的作用，或与咏叹调形成对比。 教师演唱：

《纯洁的阿依达》——《阿依达》

咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人在特定情境中的思想感情。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，几乎所有的著名歌剧作品，其主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。 教师演唱：

（1）《你知道吗，好妈妈》——《乡村骑士》

《乡村骑士》是由马斯卡尼写的独幕歌剧。故事发生在西西里岛，乡村青年图里杜与村姑桑图扎相爱。图里杜过去的恋人罗娜在他们分手后，嫁给了马车夫阿尔费罗。不过图里杜与罗娜还是经常会面，重温旧情，这使得桑图扎妒火中烧，并将图里杜与桑图扎仍在暗中约会的事告诉了马车夫阿尔费罗，这引起了阿尔费罗与图里杜的决斗。结果，图里杜在决斗中身亡，故事以悲剧的结局告终。 （2）《你们可知道》——《费加罗婚礼》

《费加罗婚礼》是莫扎特众多歌剧中最为著名的一部。故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏姗娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏姗娜垂涎三尺，千方百计阻挠他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，这对聪明的仆人联合了受冷落的伯爵夫人下了巧妙的圈套来捉弄伯爵，当众揭露了伯爵的丑行，捍卫了自己幸福的婚姻。 4、多声部形式：

重唱：两位以上的演员按各自的声部同时进行演唱的形式，在歌剧中占重要的地位，常出现在叙事或强烈矛盾的情景中。在重唱中，每个演员根据所扮的不同角色对具体事件作出不同的反应，唱词往往不同。 教师演唱：《饮酒歌》——《茶花女》

由威尔第作曲，作于1853年，根据法国作家小仲马的小说《茶花女》改编而成。

巴黎名妓薇奥莱塔为贵族青年阿尔弗莱德的真挚爱情所感动，毅然抛弃浮

华、空虚的寄生生活，与阿尔弗莱德一同隐居乡下，过着纯洁而幸福的生活。但是抱着世俗偏见的阿尔弗莱德的父亲乔治亚芒激烈地反对他俩的结合，逼迫和请求薇奥莱塔承诺与他的儿子永远断绝关系。为了保全阿尔弗莱德的家庭声誉和个人前程，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心极大的痛苦，离开了阿尔弗莱德。阿尔弗莱德不明真相，盛怒之下，当众羞辱了她。薇奥莱塔一病不起，这时亚芒出于忏悔对儿子言明真相。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公平的社会夺去了她的爱情和生命。这首《饮酒歌》是在薇奥莱塔的家庭酒宴上所唱的，抒发了他们对真诚爱情的渴望和赞美。

三、歌剧中的器乐

演员的歌唱虽然是歌剧音乐最重要的构成部分，但一部歌剧如果没有精彩的器乐段落，那么这部作品在艺术史上的地位必定是可疑的。 器乐部分通常有：

序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。

它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。 欣赏《卡门》序曲

这部歌剧的序曲是一首热烈欢腾的管弦乐曲，常被作为交响音乐会的开场曲目。音乐素材全部来源于第四厂的欢乐场面。乐曲的中心段落是著名的《斗牛士之歌》，音乐威武雄壮、潇洒豪放。

间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。

《乡村骑士》中的间奏曲堪称歌剧间奏曲音乐之典范。在桑图扎将事情告诉了阿尔费罗后，阿尔费罗心中燃起的复仇怒火将戏剧矛盾推向了高潮之时，空旷的田野一片死寂，乐队奏起了感慨性的音乐，剧情短暂中止，而音乐却预示着后来的悲剧，又仿佛是桑图扎极端复杂的内心世界的表白。接下来的剧情发展，均是通过间奏曲而引动开来。我国影片《阳光灿烂的日子》曾以此曲贯穿全片，揭示了另一个时代的心理悲剧。

四、我国的歌剧

我国宋元以来形成的各种戏曲，从广义上来说，称之为中国特色的歌剧未尝不可。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。 教师演唱：

《海风阵阵愁煞人》——《红珊瑚》

故事发生在解放初期的珊瑚岛。渔霸七奶奶为讨好国名党反动军官窦司令，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。为了还债替重病的爹爹治病，珊妹被逼答应。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到了解放军得救。为了迎接解放军解放珊瑚岛，珊妹不顾个人安危，高举渔灯作为信号。经过激烈的战斗，终于将反动势力打败，迎来了珊瑚岛的解放。

五、教师演唱《今夜无人入睡》——歌剧《图兰朵》