色彩心得体会

篇一：色彩心得 学习设计色彩心得

课程是由苗耕老师引领我们开始的，在课堂开始前先给我们讲了关于色彩的意义，色彩的基本常识，讲我们的思想逐步引入一个色彩的境地，以便我们在今后几周的课程中尽快进入色彩设计的境地。

在老师的讲课中，给我们突出了“感受”一词，如果说素描是理性的，那么色彩固然就是感性的，它带领我们走向一个缤纷的世界，一个主观的世界，一个可以放飞我们思想的世界。我们可以充分利用自己对色彩的感知将它们进行搭配，创造出属于自己的创作。 一、 感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统

教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。 二、 收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！

1）设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色

象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的，这正是大家在一起互相学

习经验互相成长与进步的一个益处。 2）设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。

3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用 有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。 设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思

维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。

经过四周的不断学习，对色彩设计也有了一定的感受和了解，色彩设计和以前学习的水粉画有着很大区别，色彩设计是个性的，前卫的；但它又可以是守旧的，古板的。这体现在不同时期的色彩作品上，它们利用色彩的对比，色彩的明暗以及色彩的纯度，创作出属于色彩独有的美。 而我们现在的任务就是感受大师名画的意义，慢慢将他们所表达的感情领悟到自己对色彩的认知当中，在不断的练习与创作中，找到属于自己的风格，将它很 好的表现出来，就是现阶段的任务。

色彩设计的学习对我的专业有着很大的推进作用，它是垫脚石，不可缺少。相信在以后的专业学习当中会更好。 卜方方 装潢四班 101064109 篇二：@色彩心得 色彩心得

刚上这门课程的时候，我觉得很有意思，刚开始我认为设计色彩和我们高考所画的色彩没有什么大的出入，我觉得好简单，但事实并不是我想的那么简单，设计色彩的广义范围相当大，它的领域几乎及人类一切有目的的活动。有关对

设计色彩的定义几观点也颇具争议，但作为我们平面设计，包装设计等一些特殊的设计概论是建议在一个共同基点上的，首先我们已经在考取学校的时候学过色彩，我们大家都有一些底子能力了，对色彩的色感能力了解，在课程的第一节课我们来对自然色彩认识丰富我们的视觉色彩感知，更多的拓展色域，这个是我们基础能力的训练，更多的训练了我的手和脑配合能力。

如果不使用语言进行交流的话，色彩是传递信息和表达意思最快捷的方法。通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。 比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比；当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了！我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

老师在平时我们交上作业后从不怎么评讲，而是在我们画的过程中进行简单的指点。最后我才明白其实老师在布置

作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习！

学完这门课程使我深入认识、了解、表现自然物象的手段，进而可以主动自如的表现对象，以意取象，以艺造物 来表现，但是我造型能力还需要加强，在今后的日子里面会会慢慢走上去的，我相信自已能，加油！ 篇三：色彩心得 色彩心得

通过有郭老师带领的几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对

比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比，我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

学习中我们要学会感受，通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧！

设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想，现在谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。 现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。

其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不 失所云了。 关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。

第一堂课，郭老师让我们先自己随意画一张水粉作业，郭老师看了我们的画之后，细心的教导了我们，已经进入了大学，是一个新的环境，在美术专业的学习上也要进入一个新的阶段，而不是停留在美术备考阶段的为了应试的单一的色彩和枯燥的塑造上。我们应该在之前的基础上发挥自己能动的表现力与创造力，达到每个物于物，情与景之间互相和谐融合，让每个我们塑造出来的东西赋予我们自己的思想与情感，而不是像照相机那样原封不动的照搬。这样，即便我们画的是同一个景，每个人所表达的效果却是赋有鲜活个性的。

我开始尝试新的水粉画法，将以前的思维方式抛之脑后，开始大胆“创作”。为了追求颜色的多样化，我在调颜色的时候常常将许多颜色加在一起。然而适得其反，每个物体都

变得灰，鲜亮不起来，太花不够纯，并且显得脏。总是在作画的过程中不自觉的就回到从前的美术备考的感觉中。正当我困惑不知所措的时候，郭老师说可以我们临摹西方印象派大师的作品。学习水粉要求学习者对自己有一个比较高的标准，不要跟随着潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是历史，美术史上的诸多大师才是我们学习的对象。莫奈的画，常常给我一种轻松怡然的感觉。色彩丰富，笔触多而不乱。我开始尝试将我的画中颜色变得更整体一些。相比梵高浓烈的对比色，红绿对比，对黄的微妙变化，我更喜欢莫奈清淡的唯美的风格。当然，现在刚刚学习色彩我还没有形成自己的一套风格，但是通过老师教我们鉴赏各个大师的作品，我慢慢有了自己较倾向的风格，并在别人的画中吸取精髓，得到自己的启示。看到同学们的画，有许多是值得自己借鉴的地方。在一个集体里手绘功底有你上我下的差距，但这不是重要的。重要的是如何使自己能在好同学那里学到他的长处。而使自己进步地更为速度，这一点也可以归功于平时同学之间的互相交流与指点。

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判

断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。

画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照

片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。 色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，除了涂鸦，更多的是画者对整个事与物情与景的艺术描述与抒发。正如同一首歌或一行诗，当看画的人从画中读懂了你

的心情，你的画便是成功的。

经过这段时间的学习，我对于设计有了进一步的了解，在今后的学习中一定要注意积累自己的设计知识，提升自己的设计内涵，多关注别人的设计思维，了解世界前沿设计方案。相信在不远的今后我会设计出自己满意的作品， 篇四：色彩基础学习心得体会

小学美术“色彩基础” 教学研究与案例评 析学习心得体会

在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。

在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。

静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！ 色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之

间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。 图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。

色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。

我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。 篇五：学习设计色彩心得 学习《设计色彩》心得

答： 一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。 及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。 二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！

1）设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。 2）设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。

3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用 有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖

子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。 深圳大学艺术设计学院 学号 XX051103 姓名 李琪琪

深圳大学艺术设计学院 学号 XX051103姓名 李琪琪 问：你认识色彩吗？会欣赏色彩吗？请谈谈你对色彩的理解？（不少于500字） 答：

1）色彩是由色相、明度、亮度构成。色彩它是肉眼所看到的以及组合成新颜色的结合体。

2）谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。

3）现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而

不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。 巴黎的米兰是有名的服装之都，其当地的人对服装的直觉是锐利无比。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不失所云了。在服饰上运用了许多搭配色，除此之外，平面广告，环艺，工业和动漫皆是如此。 设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。

篇六：色彩感想 色彩感想

通过一个多学期对色彩的学习，感觉对色彩的认识有了进一步的理解。在高中只是应试模式。到了大学需要探究性学习，感觉到色彩的差距太大。色彩课程对雕塑专业的影响很大。想要学好雕塑专业，先学好色彩是前提。

截止今天色彩课程基本结束了。在学习色彩的过程中，

遇到了很多问题，需要解决的问题还很多。色彩本身的性能，不稳定，覆盖能力太差。我感觉需要我们去掌握这些色彩的特性。感觉自己在学习的过程中，没有做到有意识，有目的的探究性学习，造成在学习过程中，没有明确自己的思路，没有系统的去学习，导致学习色彩的进步很慢。

色彩课程虽然结束了，但是，作为一名学生，还要在空暇的时间去练习色彩。要多到图书馆去借阅一些关于色彩的书籍，去学习一下大师的技法，提高自己的审美观，培养自己的观察方法，认真体会色彩的真正含义。

在学习的过程中，由于学习被动，所以导致学习效果不理想。没有真正的投入到色彩之中。不仅仅是色彩，学习每门课程的时候都要全身心的去投入学习，这样才会达到意想不到的效果。

我自己总结了一下自己在学习色彩过程中遇到的问题，给自己制定了一些解决的方法。

正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，

呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。

首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们

的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。 特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时， 要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 以上就是绘画中有关色彩方面的观察方法。在这众多因素和影响中，我自己用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。

学习的过程中我会常常遇到，画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，越附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。 要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并

在物体上找一些虚而过渡的颜色。

闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

在作画过程中调色和用色时的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验

还有一种问题就是，画画的时候，局部画的失败。我总结了一些补救的方法，水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。

画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。

我的画面经常还会出现虚实关系，和空间关系拉不开的问题。我个人感觉是 画面虚实完全根据需要来控制，画时需要湿

而虚的画法多一些才能出现自然效果。

以上是我自己在学习色彩中遇到的一些常见的问题，自己总结了一些针对这些问题的解决方法。如果有不妥的地方，请老师指教。

我会在以后的学习当中，认真对待这些问题，去解决问题。汲取色彩当中的错误的教训，改正在学习过程中的错误思想，认真去对待自己的专业。 雕塑三班：。。。。。

篇七：色彩搭配与色彩心理学学习心得 色彩搭配与色彩心理学学习心得

雨后的彩虹五颜六色的，赤橙黄绿蓝靛紫，我们每次看到后都特别的兴奋，可能它就是色彩的魅力。后来我知道了色彩搭配和色彩心理学，原来色彩也有那么的奥妙，神奇的地方，让我进一步了解了关于色彩方面的知识。

首先我们从概念方面来看色彩。 色彩搭配：在20世纪末才开始传入中国，对于大多数中国人只敢穿黑、白、灰、蓝来说，这无疑是个很大的惊喜。十年来，“色彩搭配”咨询已经风靡了中国的大江南北，对于人们的穿衣打扮指导，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平，改善全社会的视觉环境都起到了重要的推动作用。色彩学：研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基

本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩搭配也是体现一种时代的进步，关系着每个人的心理，所以色彩搭配影响着人们的心理，在文革那个年代衣服颜色单调，何谈色彩搭配？ 色彩搭配也有很大的学问。我在生活中也能学习到的，我知道黑白配是经典的搭配，黑红也是，我本身很喜欢黑白配，不用心烦搭配什么颜色再加上这搭配给人一种很干练的感觉。穿淡色系的衣服身上要搭一个有亮点的颜色的配饰，否则就太单调了；还有衣服不能撞色，这样就不会觉得繁杂。我本身喜欢比较素净的颜色，比如天蓝色，白色，淡黄色，这会给人一种平静的感觉，有点小清新的感觉。中国红是喜庆的颜色，颜色很艳丽，很漂亮。但不知道为什么没有勇气买红色的衣服，渐渐的也就不喜欢大红色的衣服，根本就没有大红色的衣服。在我看来，大红色的衣服好多中老年妇女喜欢。而年轻人很少，除非很有自信的人，穿出那种感觉。还有一种就是永远合适宜的颜色黑色。潘石屹，SOHO中国有限公司董事长兼联席总裁。 黑色很简单， 在正式、非正式的场合都适合，尤其是当我一天当中参加很多活动时，黑色可以以不变应万变。着装没有必要讲究名牌，另外保持形象的连贯性也很重要。千万不要今天这样，明天那样。否则会把自己的形象一段一段破坏掉。我本人比较同意他的说法，尤其要讲究个人形象的连贯性。会给人一种稳定、诚信的感

觉。这是我在生活学习中自己的体会。在社会上，个人形象在很大程度上影响着企业的成功或失败，这是显而易见的。只有当一个

人真正意识到了个人形象与修养的重要性，才能体会到个人形象给你带来的机遇有多大。同时要注意交往的对象，与大众传播、广告或是设计之类等需要天马行空般灵感的行业人士交往时，个人形象方面可以活泼、时髦些；而与金融保险或是像律师事务所，以及公司等以中规中矩形象著称的行业人士交往时，则尽量以简单稳重的造型为好。如果你注意到了这一点，那么你已经成功了一半。个人形象是沟通工具。俗话说“人靠衣服马靠鞍”，商业心理学的研究告诉我们，人与人之间的沟通所产生的影响力和信任度，是来自语言、语调和形象三个方面。所以色彩搭配很重要，不仅体现了你的品位，还能影响机会，在你的事业上也起到一定的作用。交往中最需要表现给上司、同事、商务伙伴以及客户以专业稳重的个人印象是至关重要的，因此在出门上班前，正确地选择服装、发式，注意自身的言谈举止，对你的工作绝对多有加分的效果。在社会上，我们要学习一些关于色彩搭配的知识，这样无论从哪方面都是有益的。

不过色彩搭配也体现在很多方面，不止是衣服方面。随着人们生活水平的提高大家已经越来越重视色彩搭配心理在医疗保健、教育，餐饮娱乐、商业促销，交通运输以及建

筑 装潢等设计方面的实际应用。研究色彩心理对设计的应用具有十分重要的意义。恰当的运用色彩对人的感觉作用。可以促进身心健康、营造舒适氛围、提高工作学习效率、有助产品推广、减少事故发生、增加生活乐趣 正如心理学家，市场顾问罗索·福斯坦第格曾说：“色彩起着一种暗示的作用它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”

色彩心理学更是一门深奥的学问，不过生活中处处体会的到，为什么我们在夏天喜欢穿白色的衣服？为什么冬天我们喜欢穿黑色的衣服？为什么快餐店里的颜色是红色的？为什么我们在蓝色的屋子里会有平静的感觉？这些都可以用色彩心理学来解释的。颜色能影响我们的情绪，快餐店里有红色的装饰不适合等人，快餐店给我们的印象一般是座位很多，效率很高，顾客吃完就走，不会停留很长时间。有人喜欢和朋友约在快餐店碰面，但其实快餐店并不适合等人。这是因为很多快餐店的装潢以桔黄色或红色为主，这两种颜色虽然有使人心情愉悦、兴奋以及增进食欲的作用，但也会使人感觉时间漫长。如果在这样的环境中等人，会越来越烦躁。比较适合约会、等人的场所应该是那些色调偏冷的咖啡馆。说句与颜色无关的话，咖啡的香味也有使人放松的效果，在这样的环境中等待自己的

梦中情人，相信等再久也不会烦躁吧。还有蓝色更有另一种代表的含义，如今蓝色还给人以极强的现代感 (2O 世

纪 5O 年代美国 IT 业巨头——IBM 公司掀起了一场以整合公司形象为宗旨的头脑风暴，被行业界誉为“蓝色革命”。此后便形成了以“蓝色”代表“高科技、高智慧”行业领域的习惯，现在越来越多的高科技的展示会也会使用蓝色做背景。

色彩具有不可思议的神奇魔力，会给人的感觉带来巨大的影响。例如，色彩可以使人的时间感发生混淆，这是它的众多魔力之一。人看着红色，会感觉时间比实际时间长，而看着蓝色则感觉时间比实际时间短。色彩也是很奇妙的，我在生活中也有好多例子的，生活中的点点滴滴都与色彩心理学有着关联。从衣食住行方面来讲：衣，冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。如能很好地利用收缩色，可以打造出苗条的身材。搭配服装时，采用冷色系中明度低、彩度低的颜色。特别是下半身穿收缩色时，可以收到立竿见影的效果。下身穿黑色，上身内穿黑色外搭其他收缩色的外套，敞开效果也很不错。纵贯全身的黑色线条也非常显瘦。可是，虽然黑色等于苗条，但是如果从头到脚一身黑的话，也不好看，会让人感觉很沉重。黑色短裤配白色T恤衫是比较常见的搭配方式。可见，我们掌握了色彩心理学，可以让我们变得完美。食：人们说佳肴是色香味俱全，色就排在第

一位，可见很重要的。因为第一印象很重要的，看到了特别好看的颜色，想必也是特别的美味吧。各种颜色中，有的看了就可以令人胃口大开、食欲大振，红色、橙色和黄色等颜色就有这样的效果。总之，鲜艳的色彩都有增进食欲的效果。水果的红色和橙色、蔬菜的绿色、红烧肉的红色、生鱼片的白色和黄色配以芥末的绿色、牛肉盖浇饭的黄白搭配等等让人看了就有垂涎欲滴的感觉，所以食物的色泽也是有讲究的。住：我喜欢住在淡蓝色或白色的房子里，这样给人一种平静的感觉，心里很安静。如果你的房间不够宽敞的话，利用色彩可以让你的屋子宽敞起来。正确使用前进色和后退色可以使房间看起来更加宽敞。此时，要特别注意用色的明度，所有明度高的颜色都可以使房间显得很宽敞。较低的天花板给人压抑的感觉，但是只要涂上淡蓝色等明度高的冷色，就可以从感觉上拉高天花板。对于比较狭窄的墙壁，可以使用明度高的后退色，使墙壁看起来比实际位置后退了，这样不就显得宽阔

了吗？此外，对于比较深的过道，可以在过道尽头的墙面使用前进色，使这面墙产生凸出感，从而缩短过道的长度。对于卫生间，可以统一使用白色或者米色，这样不仅使人感觉清洁、明快，还能使不大的卫生间看起来宽敞一些，减少压迫感。颜色在房子方面也有重要的影响。行：经过调查，蓝色车子的出车祸的机率最意车子颜色的选择，这是对我们

生命的负大，因为它是前进色，容易追尾。所以我们买车时注责。我们可以买黑色，银白色等这些后退色的颜色的车，这样可以尽量避免少一点交通事故。色彩心理学与我们的生活息息相关，我们要好好掌握色彩心理学。

色彩心理学有着很多社会效用，在英国泰晤士河上的夫拉亚斯桥上栏杆原是沉闷的黑色自杀的人颇多后来官方听取心理学家的意见， 将桥改漆成浅绿色来此自杀的人数竟然减少了三分之二。在美国加州，一座监狱的看守长为犯人寻衅闹事而苦恼。有一天，他偶然把 一伙狂暴的犯人换到一间粉红色的牢房里，那些原来暴跳如雷的犯人好像服用了镇静剂一样渐渐平静下来。看守长由此受到启发，便把囚室漆成粉色，于是犯人闹事事件随之减少在现代生活中。当人们看到水龙头上的红，蓝标记时就知道红色一边出热水蓝色一边出凉水；而交通信号的红色表“停止”，橙黄色表“注意”绿色表“行进”的意义几乎成了所有国家的人们无须文字说明就能明白的共有讯号，看来有些颜色的效果已成为世界的共识。有些人在不同的成长环境，性格也不同。冷色与暖色在心理上的感觉因人而异，这个差异是由不同的成长环境和个人经验造成的。比如，在冰天雪地的北方长大的人，看到冷色会联想到冰雪，因而他们看到冷色会感觉更冷。而在热带岛屿成长的人，看到冷色很难意识到寒冷，这是因为他们基本上没有过寒冷的感觉。在热带，即使是海水也是温

热的。因此，想知道某个人对冷色或暖色的感觉，必须首先了解他的成长环境。这些效用这是冰山一角，还有很多，总之色彩的作用很多。

讲了那么多色彩搭配和色彩心理学的知识，我也了解和学习了很多有用的东西。我们在社会上要学习色彩搭配和色彩心理学，因为对我们无论在生活和工作都有很多的作用。生活中可以让我们生活更加美好，让我们自身更加完美；在事业上我们可以利用我知道的色彩搭配让自己更加出色，利用色彩心理学让我们的工作的环境更好，更好的处理好人际关系，事业更上一层楼。而现在我们生活学

习中，更多的关注的是外界的色彩，比如美丽的彩虹；我们也会在乎我自身衣服的搭配，只是觉得衣服搭得好不好看，却没有深层次考虑到工作方面或者是其他更远的方面；色彩心理学知识方面也是浅薄的，在一些小的方面，没有全面关注。

我学了色彩搭配和色彩心理学，受益匪浅。了解和认识了色彩魅力和作用所在，以后一定学有所用，色彩和生活息息相关，我们以后会更加关注色彩，让它的魅力不减。 篇八：色彩的感受 教 学 设 计

篇九：叶双贵设计色彩心得 色彩设计心得

经过这段时间的设计色彩课，使我视野开阔，色彩领悟能力增强，激发了我的创造力，并在思想上转变了许多，对色彩有了全新的理解，同时也为以后的设计之路奠定了基础。叶双贵老师独一无二的教学方式让我重新认识了色彩，使我更快融入到这个色彩缤纷的世界，爱上色彩，爱上设计，爱上叶双贵老师的课。叶双贵老师所讲的理论，教学理念，思维方式都让我受益匪浅。

第一天叶双贵老师来上课，与我们相互认识。叶双贵老师亲切和蔼的个性深受同学们的喜爱，叶双贵老师讲话随和幽默，讲课途中会不断爆出笑声，让同学们感受快乐，在轻松的氛围中学习，会起到事半功倍的效果。在玩笑之余叶双贵老师也会一本正经的评讲我们的画，这位同学这幅画那里画的好那里画的不好，叶双贵老师都会一一指出，并认真的思考提出自己对这幅画的建议。但叶双贵老师还不忘幽默一回，说道这只是我的个人建议仅供参考我们是相互学习，然后又是一阵爽朗的笑声。这就是叶双贵老师，在他的课上你不会感到沉闷乏味，不会觉得苍白无力，在叶双贵老师的课上每一次你都会有收获，每一次你都会学到从前所没接触过的东西.。叶双贵还有一个优点就是喜欢画室里保持干净，给我们一个舒适的画画环境，才能画出好的作品。另外还喜欢把画室里摆放的井井有条，方便叶双贵老师看每位同学的画，然后评讲，所以叶双贵老师深受同学们的喜爱，总是能

看到叶双贵老师和同学们热烈讨论的场景。

第一节课叶双贵老师并没有一开始就教我们设计，而是让我们自由发挥，默写一张色彩，然后再说我们存在的问题。由于我们是为了联考而画画，为了考大学而画画，所以都很模式化，都是背下来的构图，背下来的颜色，还没有摆脱以前那种循规蹈矩，一成不变的画画方式。今天让你们随便画就是想看看你们的水平如何，最重要的一点就是我要开启你们创作的灵感，改变你们的思维方式，我的教学目的就是让你们具有创造性思维，让你们的画看起来有思想，有内涵。叶双贵老师的教学方式多样化，让我们自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。叶双贵老师说到要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，无拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到叶双贵老师在色彩设计中发挥的独特作用。

叶双贵老师教色彩设计课常说的一句话就是画要有颜色，要是个人情感的投入，能从中看得到一个人的情感。要敢于画，敢于想象，不要怕画错，画画本来就是在摸索中前进，在错误中成长。所以同学们一定要敢于画，敢于犯错。 所以我们经常是任由自己的想法驰骋，任由画笔在我们手中挥舞。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象

也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。叶双贵老师并没有一开始就讲理论，而是通过聊天的方式跟我们讲创作的重要性，要做一名设计师，而不是一名抄袭者。要具有创造性思维，眼里可以看到很多颜色，看到一个事物的各个方面，而不仅仅是一面，要和普通人看到的不一样，看到事物独特的地方。 叶双贵老师让我们写生静物，目的就是让我们发现颜色，感受颜色，让我们的眼睛丰富起来，经过几张色彩静物训练，我们的颜色确实丰富起来，画看起来更有内涵。思想也在一点点的转变。 之后叶双贵老师让我们临摹大师的色彩，学习大师的表现技法，用色技巧，以及理解画中所表达的含义，这幅画的意义何在。而我则选择了学习莫奈的色彩风景，因为我喜欢莫奈的颜色，想学习借鉴大师的画画经验。为了使自己更理解莫奈的画，可以看的明白，我特地收集了他的资料，了解他的过去，以及他在各个阶段，各个时期的心理路程，莫奈都通过自己的画真实的反应了自己的思想。知道了什么叫印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 我想大家应该都知道莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如

一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。我欣赏莫奈对待画画的那股热情，以及画画始终如一的精神。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。发现普通中的不平常他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈喜欢在不同的心情下,画同一幅画, 体现出不同心情的人看同一幅画的感觉是不同的。

我明白了技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他的画画方式是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。他的画主要是对光，色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。 后来又临摹了古斯塔夫·克里姆特的画，维也纳分离派

绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式，具有设计感。代表作为《埃赫特男爵夫人》。徜徉在古斯塔夫·克里姆特的画中我的思维被打开了，知道了设计色彩的表现方法可以是多种多样的，只要你想的到的都可以作为画画的素材。比如古斯塔夫·克里姆特用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师， 艺术高于生活，同时又来源于生活，这是每个艺术家一生的追求。既要平民化，又要有艺术感。而古斯塔夫·克里姆特却做到了。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造。他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得

成就的一个不可忽视的成功之处。我欣赏他独一无二的个性，喜欢画中展现的强烈个性，让人震撼，久久不能从他的画中移开视线。

最后的两张设计色彩是最令我兴奋的了，并且还要在油画框上完成，想想就很兴奋，第一张让我们以奥巴马为原型

进行创作。叶双贵老师让我们从意义，颜色，造型等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学。把自己的想法告诉叶双贵老师，老师会提出他的个人见解，然后细心的讲解我们应该如何改进，直到改到最佳，才往油画布上画进行创作。

在改进的过程中我们学会不断完善自己，要求自己做到更好。在创作的过程中，我们享受到快乐，以及大家一起讨论创意，其乐融融的氛围令人向往。

最后，在叶双贵老师的指导下，每位同学的思维都被打开，灵感犹如大海般汹涌而来极富激情的开始创作。学生的作品设计的都不错。在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。叶双贵老师注重培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全的人格的形成，促进他们的全面发展奠定良好的基础。叶双贵老师还强调不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，更要逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。 叶双贵老师还说同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。一千个读者就有一千个哈姆雷特。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能

用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。叶双贵老师总是公平的对待每一位同学，客观的评价每一幅画。他常说每幅画都有它的优点，每幅画都有它值得学习借鉴的地方。 因此叶双贵老师认为在美术课的最后讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让自己在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。叶双贵认为这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。 我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。

但个人知道的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是叶双贵老师就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量多交流经验。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。

总之，在叶双贵老师的课中，学生处于放松状态，不用循规蹈矩的画画，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从

自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。