历朝历代佛像区别特征有哪些？这里一一告诉你

历朝历代佛像区别特征有哪些？这里一一告诉你

中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征:

十六国(西晋末年到北魏统一北方期间)

这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。其特点有四:

一、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹;大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹。二、 背光一般为同心圆形。

三、眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容貌端庄清秀，神情平静温雅。

四、佛像台座般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。

北魏

这一时期造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽;衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形;头光多为圆形，外面有一圈莲花辦。

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北齐

这一时期的佛造像越来越“胖”了， 五官线条 日渐柔和，头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。虽然脸部越来越胖，但是佛像身材还是非常修长的，肩宽腰细，但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型，而是整体看起来呈圆筒型，因为造像上身敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，

衣纹线条简洁。从侧面看，造像的腹部略向前凸起。

隋

到了隋代，佛造像已经相当“胖”了:面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。这一时期佛造像的一个鲜明特点是:身材粗壮，头部较大，下身较短，比例略显失调;姿势较为僵硬，造型稍显呆板，与后代的造像相比，缺少飘逸的动态美。此时的佛造像 头顶肉髻已经全是螺纹发，菩萨多戴花冠。

唐

这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。 佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。佛像的台座多 为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。

宋

因为理学的兴起,人们印象中宋代是个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉看趋于平缓，螺发与肉看之间的髫珠更加明显。其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为:两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨像多 头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄;上身祖露，项挂璎珞，帔帛绕时;下身着裙，线条流畅，衣饰飘酒自然。北方佛造像 莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上)，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下) ;这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。

元

元代地城辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响:普萨祖露上身，胸佩瓔珞，璎珞的颗粒较大;下身着错，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑:菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。

明

这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身,线条流动柔和，

衣褶转折自若。其最大的特征是: 宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥;衣服边缘刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足，黄中泛红这些都是明代佛造像独有的特征。

清

清代的佛造像，工艺已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，-般只围大半，其冠叶呈平板状 166.75601088 不镂空。