中国椅子的起源发展史

中国椅子的起源发展史

椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为\"胡床\"，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。

宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：\"汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也\"。《后汉书。五行志一》：\"汉灵帝

好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭......，京都贵戚皆竟为之。\"这两段记载可证，我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年） 胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩吾《咏胡床诗》曰： 传名乃外域，入用信中京。 足欹形已正，文斜体自平。 临堂对远客，命旅誓出征。 何如淄馆下，淹流奉盛明。

胡床因其形态特点又有\"交床\"和\"绳床\"之称。隋朝称\"交床\"，是因为隋高祖意在忌\"胡\"字，器物涉\"胡\"字者，咸令改之。宋。陶 《清异录》云：\"胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐'\"。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代，比唐明皇早几百年，要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意，应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行，宋代尤甚，不过宋时称胡床者渐少，而称其为交椅的逐渐增多了。

带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭。碑阴》的记载中得到印证，文中记有：\"绳床十，内四椅子\"。

从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的\"绳床十，内四椅子\"是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。唐代着名诗人杜甫在《少年行。七绝》中写道：

马上谁家白面郎，临街下马坐人床。 不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。

这里所说的床，虽反映不出是否为带靠背的椅子，但可以肯定决不会是睡眠用的卧具

\"椅\"，也作\"倚\"。起源较早，但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称，又名\"山桐子\"、\"水冬瓜\"，木材可做家具。 唐代以前的\"椅\"字还有一种解释，作\"车旁\"讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为\"椅子\"了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令《历代帝王像》中唐太宗所坐的椅子为四直腿，束腰，上侧安托角牙，棱角处起线，这种装饰在明清时期称为\"混面双边线\"。坐面上在后部立四柱，中间两柱稍高，上装弧形横梁，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头，与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷《六尊者像》中

描绘的椅子更具代表性，它用四支铃杵代替四足，两侧有横枨连接，扶手前柱和椅边柱圆雕莲花，扶手和搭脑上拱，两端上翘并装饰莲花，莲花下垂串珠流苏，整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了高僧的尊贵与神圣。

五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。

五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。

高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅，这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端《清明上河图》中的市肆小店，无不陈放各式高型家具。宋代《会昌九老图》中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画《对坐图》中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用，还被人微言轻殉葬用器。

宋代流行一种交椅，等级高于其它椅子，稍有身份的家庭都置备交椅，供主人和贵客使用。

“椅子”一词在宋代已见诸记载。《宋史》、《东京梦华录》、《东巡记》等书中，有金交椅、银交椅、白檀木御椅子、檀香木椅子、竹椅子、

黄罗珠蹙椅子、朱髹金饰椅子等多种椅子的名称。椅凳尽管很发达，但当时还不是每间房屋都陈设使用。南宋前期，椅子、杌子在士大夫家可能只在厅堂中陈设，至于妇女所居内室，还是习惯坐床，陆游《老学庵笔记》载：“徐敦立言：往时士大夫家妇女坐椅子、杌子，则人皆讥笑其无法度。梳洗床、火炉床家家有之，今犹有高镜台，盖施床则与人面适平也。”宋人王明清《挥麈三录》记载：“绍兴初，梁仲谟汝嘉尹临安，五鼓往待漏院，从官皆在焉。有据胡床而假寐者，旁观笑之。又一人云：近见一交椅样甚佳，颇便于此。仲谟请之，其说云：用木为荷叶，且以一柄插于靠背之后，可以仰首……今达宦者皆用，盖始于此。”由此看来，交椅在南宋时已经制作得相当完善了。

明代以前的椅子

中华文化以木文化为重要传承脉络。7000年前，河姆渡文化中带榫卯的干栏式木结构建筑是人类文明的曙光，也是木文化开始的见证，汉代丰富的木胎漆器的出土，唐代悬空寺等木结构建筑的存世，无不体现了木文明的辉煌成就。宋代尽管有一些随葬椅子明器的出土发现，但并不足以反映当时椅子的实际情况，只能说明当时椅子的基本式样。我们至今没有证据可以证明，尚有元代以前的木制实用椅子存世，对于明代以前的椅子的了解，我们只能从汉代的画像砖、画像石、墓道的壁画、北魏的石刻、敦煌的绘画和唐、宋、元有限的绘画中寻找素材，从这些如实记录当时生活风尚的历史画面上追寻椅子的演变过程。

明式民间椅子

朱元璋建立大明帝国，新的政治体系刺激了社会经济的迅速发展，特别是永乐一朝，开创了明代强国的历程。随着皇宫北迁，一大批优秀的民间建筑匠师得到宫廷启用。而以苏州为代表的江南官家，集中着优秀的民间工匠制作家具，并将民间家具源源不断地由运河北运，进入皇宫，以满足宫廷陈设的需要。官家和工匠视能为宫廷提供家具为无上荣耀，他们互相竞争，从而使江南家具制作水平空前提高。 明中期以来，江南经济空前繁荣，首先是商品日益丰富。商品大多出自于百工之手，家具是百工制品中最大宗的商品之一，江南家具制作自此进入了明以来最繁荣的时期。以苏州为代表的江南富商巨贾争相修建私宅园林，家具作为室内陈设的需要，种类更丰富了，在技艺上也更加精益求精，对家具的风格开始有了明确的追求目标。据明代王世性《广志铎》里记录：“斋头清玩、几案床榻……尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式。海内僻远皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝为始盛。”说明了明中期已经建立了简约、古朴的审美理念，人们推崇素雅、高古的家具风格。椅子也在继承宋元风格的基础上开始了这种时尚的追求，并逐渐形成“明式特征”。

文人对家具设计的直接参与和间接指导，进一步提高了明代家具的制作水平。不但在制作工艺上精益求精，更重要的是理论上已经有了系统的总结。明末浙江兰溪人李渔在《闲情偶寄》中写道：“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”明确说明了当时居室装饰的追求风格是追求实用、舒适，在功能上强调科学性。更

可贵的是当时文人推崇以古为雅，以朴实为雅，反对繁雕缛饰，视雕琢、斧斫外露为不雅或俗式，认为“徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深”。明代文人关于家具的这些理论和观点，在存世的明式家具中都能得到印证，明式椅子也不例外。

在家具的发展过程中，明代文人最热衷参与设计和进行理论的总结，他们无疑对这一时代的椅子产生了深远的影响。书画家文徵明在椅背上题文刻字：“门无剥啄，松影参差，禽声上下，煮苦茗啜之，弄笔窗间，随大小作数十字，展所藏法帖笔迹画卷纵观之。”还有一代大家董其昌也在官帽椅上题文“公退之睱，披鹤氅衣，带华阳巾，手执《周易》一卷，焚香默坐，消遣世虑。江山之外，第见风帆沙鸟，烟云竹树而已”。这些江南文人雅士把自己的情感记录在椅背上，增加了椅子的艺术内涵，也成了明代江南文人参与椅子的设计和制作的明证。

明清交替期间，满清统治者依然使用大批明代官员，吸收汉族文化，家具的制作依然承传明代已经成熟的制度和风格，并在康熙、雍正两朝间把明式家具推上了无比辉煌的艺术境界。因此，明式家具及明式椅子的基本概念，从时间上说应该是明代到清前期的康熙、雍正以及乾隆早期的三百多年间。

用现在的眼光来欣赏明式椅子，我们会感受到以简朴的点线构成的十分耐看的立体效果，椅子已经具备了雕塑最基本的多维空间，所以，从某种意义上来说，明式椅子也是成功的雕塑作品。

坐在明式椅子上你会惊奇地发现，用坚硬的木材制作的椅子处处

让你感受到温和、体贴。座面承托臀部和大腿，靠背护着你的腰，扶手以支撑上身，连双脚也由脚踏衬垫。明式椅子遵循力学原理，不同的部位分别承担身体重量，按人体结构合理设计椅子各部位的结构，体现了以人为本求实的制作理念。

椅子作为与人接触最密切、最能体现人的地位和品性的家具，从来都是工匠们精心打造的对象，倾注了设计者的匠心，融入了中国传统文化最精粹的理念。每一件优秀的明式椅子，其线条、体积、虚实对应都体现了至善至美的艺术匠心，其气、其势、其意、其神都达到了可意会而不可言传的神奇境界。

明式椅子是文人雅士和工匠共同创作的结果，或者工匠本人也是富有文化修养的能工巧匠，惟此，才能创造出如此不朽的艺术品。明式椅子追求表现人体本身坐在椅子上的美好形象和充满理想的自信和自尊的意境，椅子成了完善人的品性和人格的重要手段。明式椅子以其前所未有的功能性与艺术性的完美统一，为这一历史时期的文人雅士留下了流芳千古的高风倩影。 清式民间椅子

经过清初百年的努力，江南经济迅速繁荣。在文化艺术领域普遍存在的开创精神，也使文化艺术成就达到了一个新的高峰。但是到了乾隆中期，优越的社会经济条件使下一代逐渐丧失了前辈求知立业的精神，社会族群开始日益浮躁和不安，求实的思想开始动摇。人们逐渐放弃了汉文化精神中对理性的追求，对于艺术的欣赏已经没有了足够的耐心，贫乏的美学知识，使更多的人们忘却了前人对家具优秀品

质的深刻理解，浮华时代已经到来。

写作于乾隆中期的《红楼梦》直接反映了这一时期江南主流社会的实际情况。园宅中经典的布局和堂房中高雅的陈设已不再有关注的目光，热衷于私情而不事诗书已是这一代极普遍的现象。曹雪芹用神奇的笔墨为我们记录了一个封建王朝从盛世顶峰走向衰败必然的走势。一个繁荣的江南开始了精神上的倒退，一个辉煌的帝国开始走向衰落。

满人入主中原百年后，尽管汉人极力抵制外来文化，但在潜移默化中已自觉或不自觉地接受与认同了它们，统治阶级的文化进入了大众社会中，形成了满汉合璧的文化。

另一方面，在古建筑法典《营造法式》影响下，建筑制度数百年不变。在这部法典里，我们还能看到小木作技艺世代承传，直至清初依然不变。而到了雍正十三年，清工部颁布了《工程做法则例》，顺应了时代发展中建筑制度的变化，而且以法规的形成对宋代以来的建筑制度进行了变革。建筑形制的变化必然带来室内陈设的改变，也使得家具的形式和风格有了创新的可能，包括椅子在内的民间家具开始转变风格。这个变化的转折点在乾隆时代，乾隆前期有款的椅子中尚能看到明式风格的椅子，到了后期就开始向清式转变了。

高古、典雅之风仍然还在少数士大夫阶层苦心经营着，但更多的变得媚俗。为取悦没有鉴赏能力的富家而文化贫乏的族群，经数百年建立起来的民间家具功能上的科学合理性和审美上的高雅情趣被随意改变，明代文人和工匠创立的以古为雅、追求自然天成、推崇质朴

简约、反对繁雕缛饰的基本观念被逐步否定。

清式家具应运而生，江南民间椅子也进入了清式风格时期。 明式椅子追求的是功能上的舒适和大雅精巧的气度，而当人们把目光转移到雕饰上时，简洁、明快、舒畅等明式椅子风格就自然渐渐失落了。重功能、巧装饰的明式品质被重装饰、轻功能的清式时尚所取代，变得繁华绚丽，充满富贵气息。清式椅子的基本框架依然有前朝式样，但适合人体结构的曲线已不再准确，靠背也变得不舒适，椅背上增加了分段并且满背雕饰人物、花鸟、山水等内容，券口也镂雕精致，角牙也开始花哨，犹如建筑上的牛腿承托，椅子被装饰得繁花似锦。

椅子的品种，出现了中堂太师椅这种壮实厚重的样式，改变了扶手、搭脑的传统式样，把木格子攒接在靠背、搭脑和扶手的总体构造上，用线条营造椅子座面上半部分，座下则出现了束腰，使椅子上下分明。

同时，椅子使用的范围迅速扩大，种类空前增多，内房有小姐椅，孩童有孩童椅，店堂有钱柜椅，内急有马桶椅，椅子渗透到社会生活的每个角落。

嘉道年间，江南社会经济开始走向衰落，但乾隆盛世的遗风仍在，清式椅子的风格更明显，更具体，椅背雕刻复杂，似乎是一件精致的屏风，牙角和牙板镂空甚至着彩，犹如华丽的神堂，已经彻底脱离了明式椅子的意气和风范。

同治以后，大清帝国经过近百年的衰落，元气已经丧失，经济走

向下坡，椅子也已无力维持繁缛精致的雕饰，取而代之的是粗俗不堪的另一种简单。这种椅子既无明式神韵，又无清式华美，基本脱离了对美的追求，完全是拙劣的模仿。这种低俗的椅子制作在清末至民国初年，存世较多，不在本文讨论之中。

明清椅子经历了前后两个鼎盛期：前者是呈现简洁、精练、素雅、舒适、轻便等优点和品性的经典时代，即被世人珍视为明式家具的时代，这种风格从形成到成熟经历了从明代至清早期三百多年的漫长时间；后者是乾隆晚期以后厚重、庄严、富丽华美的风格时期，这是社会进入另一个繁华时期后的新的风格和时尚。但好景不长，自乾隆晚期到同光间的近百年内形成并迅速衰落。明式椅子体现的是士大夫的文秀、高洁之美，而清式椅子表现了更广泛社会民众的民俗之风，至今这种“俗”已经经历了二百年历史，又演变成俗尽雅来的另一番美了。

明代交椅源于古代马扎

明式家具一直备受收藏界人士喜爱，除了它精湛的工艺，不用一根钉子外，还有它的外形很简洁优雅，曲直相间，是中国古典家具的巅峰。近日记者特别探访了南京观朴艺术博物馆，它是一家民营的明式家具博物馆，位于明孝陵景区。 交椅最早用于郊游行军

交椅在不少明式家具中是较常见的，也是最有特色的。因为交椅的椅足呈交叉状，故而得名。据资料考证，它起源于古代的马扎，也可以说是带靠背的马扎。观朴艺术博物馆工作人员告诉记者，这种椅

子在古代体现了等级观念，地位最尊崇的人坐在首席，依次类推。古代小说中常说的“天下第一把交椅”即由此而来。

这把明代交椅的造型很优美且流畅，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，它的扶手两端还饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方饰以浮雕开光，透射出清灵之气。两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。 在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，因此在古代，常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后来才逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具。 佛龛飞檐设计变幻又轻巧

工作人员还特别介绍了佛龛。他说，佛龛的设计，源于建筑又精于建筑，但由于中国古代建筑多为木制，所以难以长期保留，因此佛龛作为建筑缩影的价值就更显珍贵。这件佛龛的点睛之作，便是亭式龛，它的顶部变化最为丰富多彩，有歇山、悬山、攒尖、盝顶等，一些飞檐设计更是变幻奇突，轻巧美妙。记者看到，它的顶部，是一环套一环地结合在一起，完全没有钉子的作用，但非常牢靠，一层一层的就像是飞檐一样。 禅椅比一般扶手椅阔敞

在佛龛附近的一张禅椅，也很有特色。禅椅，顾名思义，指僧人打坐用的椅子。比一般扶手椅大而阔敞。 记者注意到，这张禅椅有

两大特点，一是后背横杆略高于扶手，二是该椅座屉下设罗锅枨加矮老结构。“这种组合形式首先出现在如今的桌类家具上，在坐具上的应用时代稍晚些。”工作人员介绍道。

椅子改变中国文化

在中国传统礼仪中，怎么是很重要的一个内容。最早的时候，没有椅子，人们会客的时候都是跪坐在席子或大床上，屁股放在脚后跟上，这叫跽坐。虽然不太舒服，可在正式场合下，必须这样坐，否则就是失礼。

到了东汉末年，一种名叫“胡床”的折叠板凳，类似于现在的马扎，从北方游牧民族地区传入中原，第一次改变了人们的坐姿。人们逐渐开始放弃跪坐这种难受的姿势。到了唐代中期，胡床逐渐演化为我们习以为常的有靠背和扶手，可以让双腿自然下垂的椅子，并且在宋朝广泛地流行起来。古代中国人的腿终于获得了解放。

椅子的流行改变的不仅仅是人们的腿脚，更重要的是对古代中国文化产生了相当大的冲击。

这种四条腿的家具是首先冲击的是中国的坐礼。而坐的变化，又直接导致诸多社交礼仪的改变。接着，椅子还影响到了房屋格局。最明显的变化就是窗户的提高，以前人们坐姿低矮，窗户的位置也相应较低矮，以使坐着的人们能看到窗外的风景，椅子的出现使窗户的位置明显升高了。椅子的出现还对房屋的布置产生了较大的影响，传统的坐礼要求房间的中间尽量要宽阔，作为人们席地而坐子用。椅子出

现后，人们旧不需要为席地而坐预留太大的空间，家具的数量也因此增加起来。

椅子出现前，由于坐姿，案几的低矮，人们围坐在一起吃饭很困难，所以，那时一般都是分餐制。聚餐时，人们分别就坐于各自的案几的后面，各有一套相同的饭菜，席地而坐，凭俎案而食。鸿门宴中，项羽，项伯东向坐，范增南向坐，沛公北向坐，张良西向侍，这五个人一人一案，是典型的分餐制。椅子的出现，奠定了围坐吃饭的物资基础，人们逐渐开始坐在一张桌子旁吃饭，分餐制也顺应地变化成了合餐制。

在椅子出现之前，跽坐是社交场合的正坐，不论你是天子还是草民必须跽坐。现代人恐怕难以想像，那时侯，皇帝和群臣议事，大臣们先向皇帝跪拜时，皇帝其实也差不多跪着，这种坐姿的平等拉近了皇帝和臣民的关系，那时的君臣关系更象是事业上合作的伙伴，跪并没有现在那种低下的特殊含义，而是一种恭敬虔诚的表现。椅子出现后，跪的意义发生了重大的变化，皇帝坐在椅子上居高临下，臣民们则跪在地上，这种礼节上的巨大不平等使臣民们潜移默化的奴颜婢膝起来，在心理上巩固了皇权至上，奴化了国人的心理。

可能有人会奇怪，欧洲人坐椅子，也没有跽坐，为什么没出现那种奴化的现象呢？其实道理很简单，欧洲人的礼仪中，跪是很少的，除了向上帝双膝跪下，对任何人都不用跪；就算是见了本国的君主，也只是单跪而已。而在我国古代，跪是最常见的礼仪，不光是君臣关系，还广泛应用于上下级之间，草民与官员之间。前面也说过，在椅

子出现后，跪的不平等性显现出来。从而逐渐起了奴化的作用。

我国自北宋之后逐渐走下坡路，这恰恰与椅子的普及时间差不多，难道是巧合吗？就像互联网和手机的发明改变了人们的生活方式一样，人类历史上很多看起来并不起眼的发明，甚至像椅子这样简单的小家具，其实都对我们的文化产生了或多或少的影响。

椅子杂谈

4000多年前，椅子在埃及诞生之初，是作为权威和宗教的装饰品和物化形式，起到区别与象征使用者的身份、等级的作用，其重点也仅在于外观和装饰而已。时至今日，出于人类健康、生活和环境的关系，椅子的设计也开始转向对椅子的正确使用以及椅子的舒适感的研究。

一、从椅子的材料更新、技术革新和造型变化中，可以梳理出现代工业技术发展历程的线索。从简单、直接和大批量生产角度来看，德国设计师索涅特于1856年成功地设计并制成的弯曲木椅，似乎可以作为现代椅子的开端，从而使以后的曲木技术不断地跨上新的台阶。 布鲁尔是钢管椅的伟大先驱者之一。1925年，他从自行车扶手中获得灵感，首次用镀镍钢管组成一个环形的基础框架结构，钢管之间用帆布悬带连接，巧妙地构成座面、靠背和扶手，具有风格派的美学观和构成主义的意趣。1928年，布鲁尔在包豪斯又设计了用弯曲木和藤编制成的椅座和靠背，成为弹性适中而又雅致的悬臂靠椅，被誉为现代家具的典范。

20世纪60年代以来，世界科技与经济日新月异，家具业面临着木材资源短缺的新问题。一方面，随着高分子工业的发展，促成众多新材料的不断问世；另一方面，合金冶炼技术及合成化学技术的进步，也为家具工业提供了轻质铝合金材和人造革，使之在强度、韧性、色彩和任意成型及价格上颇具成效。层出不穷的新材料极大地丰富了椅子的品种。英国设计师摩劳兹于1963年设计的儿童椅，以涂塑纤维板

折叠而成；美国设计师格雷以硬纸板胶合成型摇椅，拓展了椅子的造型领域；1966年，法国设计师马塔的坐垫系列充分利用人造材料可塑性强的特性，设计出形态奇特、功能性强、可随意组合与分离的套式座具，颇具立体派雕塑的风采。此外，超高堆积式塑料椅得到长足发展，这类椅子既能独立使用，也能并列联袂成排椅，在一定高度内可容纳百余把，节省了公共场所的贮存空间。

1950年，查尔斯·埃姆斯设计了塑料定型椅。此椅由玻璃纤维和树脂合成材料经模压定型而成，具有较高的强度，即使从高处落下，也不易破碎，经久耐用。以后，随着科技的发展，被强度更高的塑料所代替，这类新技术、新工艺和新材料的出现和运用，给家具制造业带来了极大的启示和振奋。

二、古往今来，无数设计师对椅子倾注了大量的心血，谱写了一部颇为壮观的家具发展史。荷兰建筑师马特·斯泰姆认为：“设计一个

比实际需要庞大、笨重的椅子是个错误，同样，为了炫耀而设计也是个错误，我们所作的一切都是为了满足我们的要求”。也就是说，椅子必须轻便、灵巧。斯泰姆的悬臂钢椅在材料上的俭省和精简，其实用性体现了讲求功能，注重简洁形式的设计原则。

椅子设计是一项专业性很强的技术，设计师必须纯熟地、创造性地把造型、结构、材料和经济学因素综合在一起进行整体考虑。建筑大师密斯·凡·德·罗于1929年设计的巴塞罗那椅，以“X”形椅座支架，配以黑色柔光革的软垫，置于镀铬扁平钢材相连接的17根皮带上，以典雅见长，显得十分精湛协调，用他自己的话就是：“当技术实现了它的真正使命，就升华为艺术”。 在纽约的现代艺术博物馆，曾举办过“密斯的成就展”。其中家具图（绝大部分是椅子）竟有774张之多。密斯深深感到椅子绝不比设计摩天大楼容易。

50年代，具有世界影响的丹麦设计师安恩·雅各布逊一枝独秀，遵循人类工程学的原理，以仿生形式作契机，用整张玻璃钢压制成卵式椅和天鹅椅，上面铺敷泡沫橡胶的坐垫，座底是能转动关节的金属支架，它以丰富的想象力和奇特的形象而深受青年人的普遍青睐。 而1929年，勒·柯布西埃推出的平衡椅，系建立在对座具的一种全新认识理念之上的物化形态。其腿与基座之间为钝角，这一角度比通常坐姿下形成的角度要大得多。座椅使坐者的脊椎与身体保持平衡及处于自然状态，从而促进各器官功能的正常发挥，较好地适应了人体的生理结构和特性。

三、具有鲜明风格的椅子一经诞生，其本身就烙上了历史的痕迹，体现出一定的传统、民族、文化等因素的延续性。换言之，椅子的产生和创造与历史是粘结在一起的。社会在发展，人类在进步，人的情感、审美、认识、觉悟在不断变化，而且这种变化的周期在缩短，客观上要求椅子逐步改善原有的不适与缺陷。因此，椅子形象上的延续性是体现椅子形式美的重要载体，延续性产生了四度空间艺术。

如果说钢管椅是上世纪30年代的产品，胶合板是40年代杰作的话，那么玻璃钢椅则是50或60年代不朽的创新。美国建筑师沙里宁1956年设计的杯座椅，上部用玻璃纤维压制，下部铝铸支架，椅体可

向任何方向转动。椅子外观线条流畅，造型优美，功能合理，具有稳定感。杯座椅的出现，一方面改变了椅腿的概念，另一方面，以浪漫的情调和有机的形式向精致、冷硬、缺乏活力的钢管椅提出了挑战。世界十大工业设计师之一的美国埃姆设计的轻便座椅，座面和椅背采用桦木、桃木模压而成，外形呈圆角不规则长方形，椅腿则采用定型的多层胶合板制作，然后用树脂将椅腿、座粘连在一起，简洁明快，浑然天成。被誉为“过去20年中所设计的最杰出的椅子，是造型、功能和制作工艺最完美结合的体现

美国设计师辛格在谈到传统、民族及风格特征时指出，最为重要的是突出那些稳定不变的、时代鲜明和富有传统意蕴的东西。设计界领袖人物阿尔托认为，优秀设计意味着更富有人情味，同时也意味着比单纯技术产品更为广泛的功能主义。因此，在注重家具功能的同时，还应着重指出，凡与人体接触部位的处理，不仅要有美的形式，而且更应该有舒适的触觉感。北欧设计师们对木材的独到的审美体验和对

造型形式的处理天赋，以及对工艺技术精益求精的探索，形成了鲜明的北欧风格。无论是阿尔托的有机曲线，还是瓦格纳的严谨形态，都具有微妙的细节处理。丰富的材质趣味和优美的空间效果，给人一种自然、清新、舒适、亲切的视觉和触觉感受。

意大利的家具设计师们，始终严格地从设计基因出发，将生活需求和文化意味融为一体。有人形容该国设计师的活力犹如“放学时奔出校门的一群男孩”，表现了灵活多样和善于变化的特点，显示出雍容端庄的风姿。

在环境空间中，作为用品，作为装置，它的外延是广泛的。确实，椅子的变化、发展已成为一种象征，一种形象，折射出现代史的方方面面——思潮、流派、风格、倾向、技术、材料、生活及时尚，构成了现代文化、社会、工业发展的缩影。

椅子中的龙纹装饰

在装饰艺术史上，龙纹装饰的地位一直十分重要。一方面，龙生动、神异的艺术形象，具有鲜明、强烈的品性和特征；另一方面，蕴藏着极其广泛和深厚的文化内涵。故而，龙很早就用来作为我们民族精神的一种象征。在中国传统家具的装饰图案中，龙纹装饰也是最有代表性的一个。

椅子是人们日常生活中应用最为普遍的家具，从席地而坐垂足而坐，椅子对人类文明发展的功绩不可忽视。本文就是以椅子为例，为谈谈中国传统家具中的龙纹装饰。

龙纹装饰是比较常见的椅子装饰纹样之一。家具装饰中的龙纹，

可以分为常规和变体两种。前者指牙角鬃髦俱全，鳞片爪尾分明，栩栩如生的龙的形象。后者更加抽象化，各部位不一定刻画得明确完备，既可源自古代图案，也可自由发挥。常见的变体龙纹有螭龙、夔龙、草龙、云龙等。从年代发展的角度来说，宋代和清晚期使用常规龙纹比较多，而明代和清早、中期的家具多使有变体龙纹。明代的变体龙纹装饰主要是螭龙（图1）线条流畅，造型活泼、简洁，也有草龙和云龙等纹样，而清早期和中期的变体龙纹主要是夔龙（图2），北方称拐子，相对来说造型比较呆板，繁复。

宋代及宋以前的家具存世不多，宋代的龙纹表现出一种严峻的神态，大多凶猛。有力，甚至露出一副区相来，多用在龙椅、宝座上。 明式家具造型美，线脚简练，花纹图案能与家具整体和谐地结合起来，形成完美的统一。纹样的装饰性强，取材于传统图案，不同时代、不同器物上的纹样都能运用自如，装饰的使用主次分明，虚实得当，有集中和分散、连续和间歇的对比、呼应，能达到以少胜多的效果。明代家具上的龙纹大多雄劲有力，细脖、小头，龙发多从两角前耸，呈怒发冲冠状。龙口、龙眉向上，龙爪的五指呈风车状。明代末期龙姿态无大变化，只是龙发从一绺变成三绺，图3和图4所示的是明代高扶手南官帽椅中的龙纹装饰，图3是靠背局部--以小面积的常规

龙纹作为装饰，简洁大方。

清代家具装饰华丽，表现手法主要是镶嵌、雕刻及彩绘等。给人的感觉是稳重、豪华、艳丽，和明式家具的朴素、优美、舒适形成鲜明的对比。清代的龙纹，龙发不再上耸，而是披散开来，龙身渐粗。清代乾隆时期，龙的眉毛朝下，龙尾加长，龙的五爪出现四爪并扰的形状。到了清晚期，龙纹姿态显得较呆板，脖子渐粗，龙鼻也大起来，俗称肿鼻子龙。图5的清代交椅，雕刻复杂，使用了常规龙纹装饰。

家具中的装饰，主要为了美化和点缀，也有支撑、连接、填补等功能。中国古代工匠对整个家具的装饰，有两种处理方式：一种是对整个家具结构部件中的主要部位进行简单的美化加工；另一种是与家具形体结合起来，借其本身条件、龙最引人注目的部位进行别具匠心的装饰处理，达到画龙点睛的效果。

对椅子的脚、横撑等受力部位进行装饰属于前一种美学观念（图6）。而后一种美学观念常常在家具使用一些经过装饰，但同样起结构作用的角牙、卷口、结子（北方称卡子花）等，使家具显得更为精美

（图7）。这些是从结构件转化来的装饰构件，仍然保持着本来的结构整体组合关系。在进行装饰时，常用的装饰手法是雕刻，有时还会用到一些特殊的方法，如嵌木、嵌百宝、嵌瓷板等等，图8、9所示的是镶嵌有龙纹的青花瓷作为绣墩的坐面。

近代外来文化对椅子的龙纹装饰以及整体造型的影响比较大，这一点在方式家具上体现得比较明显。随着西方家具及生产技术传入我国，中国长期以来固守一格的家具形式被打破了。清末时期法国家具以路易十五、路易十六流行样式为主，有弯曲带雕花的家具；英式家具则以维多利亚时代流行款式为主，是一种华丽的家具；德式家具则造型平直、庄重结实。清代广式家具在特定的时期和环境下，传承了中国优秀艺术的传统文化家具，同时也吸收了外来文化艺术和家具的造型手法，创造了独特的家具风格。在今天看来，它的雕刻过于华丽、复杂，但是它融合了东西方家具的特点，同时也展现了中华民族的智慧与技艺（图10）。 在现代，古老的龙纹装饰同样有强大的生命力。龙纹装饰不仅让中国人喜欢，也得到了其他国家人民的广泛关注。芬兰设计大师库卡波罗所设计的图腾椅、中国龙椅就是一个例子（图11），它采用了中国剪纸艺术中龙的图案作为椅面的装饰，表现方式

独特。现代中国的家具设计可以从龙椅中得到一些借鉴，将龙纹装饰作为传统文化的象征融入现代设计，经提炼后成为新的造型元素。

现代家具设计、尤其是椅子的设计，应该得到重视，因为椅子是表达现代设计理念的完美载体。椅子中的龙纹装饰由来已久，在现代设计中将龙纹装饰引入到椅子的设计中，只是开创中国特色家具的一个方法。同样，在现代家具设计的其它领域中，龙纹装饰作为传统艺术的精粹之一，一定会给当代设计师新的启发。

谈木制坐椅

椅子形成与发展有着悠久历史，在整个椅子发展史上，椅子有着特定符号特征与文化内涵。本文对木制餐椅、办公椅等坐椅的设计、结构、品质要求进行简要分析。 1 坐椅设计

坐椅设计需综合考虑功能、结构、造型、色彩、材料、生产等多

方面因素并要符合人体生理、心理及人体活动规律，最大限度地减轻“坐疲劳”，同时达到安全、方便、舒适、美观之目的。据生理学知识，人体落坐后，脊柱被强制改变自然的曲度，由此形成的椎间压力使人在久坐之后感到腰酸背疼。故设计椅背的曲线能够契合坐姿脊柱，上体的重心落在臀部的骨骼上，上半身民大腿、大腿与小腿的角度均成85°-90°，确保使用者的重量尽可能分散在身体的不同接触面，产生舒适的感觉。对于大批量生产椅子，要符合多数成人人体的测量统计。 坐高，指座面至南在的垂直高度。坐高应符合从大腿下部至腿底的变脚高度，使双脚轻松地平贴地面，以方便坐立。坐高过高致使两腿悬空，增强大腿下部的压强。大腿肌肉随较大的重量，小腿和背部肌肉均呈受拉状态，约束脚的活动能力，人容易感到疲劳、酸痛、肿胀。坐高过低使膝盖拱起，腹部肌肉呈挤压状态，背部未能处于自然状态，一方面活动不便，另一方面容易感到疲劳，长期会产生疾病。考虑到鞋、衣服等因素，批量生产的椅子坐高为406mm-445mm之间。 坐深，指座面的纵向长度。坐深是以坐姿状态从小腿后部一定活动空间至臀部后端的水平距离。坐深过深，人坐下时背部不能完全贴在靠背上，使腰部缺乏有效支撑，腰部肌肉处于紧张状态，双脚易翘起，坐姿显得懒散；坐深过浅，坐得不稳，缺乏安全性，长期保持警惕状态而产生身心疲。一般坐深在380mm- 445mm之间。

坐宽，指座面的横向宽度。坐宽过窄，人感到拘谨，使用不便；座面过宽，两臂向外伸张，背部和肩部肌肉处于拉伸状态。两者均容易产生疲劳。一般坐宽为380mm-470mm。

扶手，通过前臂支撑部分重量。扶手应只支撑前臂，而不是肘部，因此部分椅子设计成扶手不连接至椅背；或将扶手做成“S”型（图1，2），后部挖凹槽以保护肘部（图3）。以肩膀不上抬为宜。扶手离座垫高度为180mm-230mm之间。为保证前臂在扶手上的稳定性，扶手宽度为50mm左右；连背扶手度在 200mm-400mm之间。

靠背的作用在于放松身体的腰部、背部、肩旁及头部。就餐、工作及学习的时候，人体的重心会往前移，重心前移拉紧了人体颈部和背部的肌肉群，由此需要有一支撑（即靠背）平衡。休息程度与靠背长度有密切的关系，靠背有三种类型：低靠背只支撑腰部；中靠背支撑腰、背与肩膀，将腰部随的部分重量转移到背与肩膀；高靠背支撑腰背、肩膀及头部。随着休息程度的增加，靠背倾斜角度向后逐渐增加，支撑点逐渐向上转移。调整座垫及靠背角度使重量转移到背部，减少座垫承受的重量会更舒适。一般该倾斜角度为5°-10°。 座面，硬木座面感到不舒服，因为使用者与座面的接触面积小，这意味着压强就大；太软的椅子对健康也不利，特别是男性。椅子座

面的材料有硬木条、木切片编织网、金属板、金属网、木板芯覆皮革面、木板芯覆织物面、弹性芯覆织物面、塑料模型、石材、藤编、柳条、毛料等。在炎热的气候，贴身的织物及塑料覆面的座面会感到不适，应该用凉爽材料代替。如果座面前后部位填料密度一致，使用者会感到前部（膝盖底部）坚硬，后部柔软。座面倾角为0°-17°，办公椅坐倾角较小，甚至无倾斜底，以方便起身 2 椅子的组成及结构

木制椅子由前腿、后脚、座框、座面（或座垫）、椅背、椅脑、扶手和扶手档（仅扶手椅适用）等组成（图4）。其中前腿，按外型分，有三弯脚、鹅头脚、兽爪脚、车只脚、方脚、涡卷脚、回纹脚、马蹄脚等（图5）。

木制椅子的结构比较简单与统一，主要结构部位为坐框，坐框本身采用三角塞角配合榫槽结合、加胶水及木螺钉加固；坐框与四脚采用圆榫结合、加胶水及螺栓（或木螺钉）加固（或组装）。 3 椅子的品质要求 3.1 材质要求

椅子应选用桦木、柞木、橡胶木、水曲柳、红木等材质硬度为中上的材料，以保证椅子的牢固性。配料的注意挑出含髓心、腐朽、开裂、大活节、大旋涡纹及轻质的边材材料。 3.2 尺寸误差

椅子水平误差不能超过2mm；椅面必须居中，误差不能超过6mm。 组装缝：椅背、椅框侧档、椅框前档所允许的最大接缝是0.4mm。 3.3 椅垫要求

软垫的木椅要有4个三角塞角用胶水和螺丝固定。后面的三角塞角要使用榫槽结合结构，每块三角木必须旋入4枚木螺丝。

椅垫的面料、海绵必须有阻燃性能，布料还要有防水（污）性能。面料图形应完整、图案连续，应无明显色差、线头、异色线条。

椅垫有时会要求留有扎带和切口或在底部打孔以通风透气。 3.4 坐椅的型式试验：

坐椅经过耐久性、强度（椅面、椅背静载，椅腿向前静载，椅腿跌落，椅背冲击）、椅后倾稳定性测试后，仍必须满足以下条件： （1）相关零部件不应断裂或豁裂。

（2）用手掀压应为牢固的部件时不应出现松动。 （3）零部件不应出现损坏或变形。 （4）木螺钉或五金连接件不应松动。 3.5 其他

室内用椅子必须有固定的脚钉，脚底无油漆颜料污染物，以免污染地毯。藤编部件要编织整齐，表面平滑，不剌手，无断裂藤条。