论写生在山水画创作中的重要性

ＣＨＡＲＭＩＮＧ　ＣＨＩＮＡ　综合论坛　论写生在山水画创作中的重要性　◎陶月利　（焦作艺术学校，河南焦作４５４００１）　中图分类号：Ｇ６１３．６文献标识码：Ａ文章编号：１６７３—０９９２（２０１０）０４—１７０—０１　　．摘要：古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。１：１：５１］：谢赫的《古画品录》的六法论，　是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面　孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保　留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。　关键词：写生；灵感；师法自然　多年的美术教学，使笔者常有机会和学生们一起走出校园，　走出城市，去翻越巍巍绵延的太行山。去把自己的身心融入青　山绿水之间感悟大自然的奥妙；去寻找大自然带来的创作激情　和灵感。通过多年的写生实践，笔者认识到：只有在“传移摹　写”的基础上“师法自然”才能创作出气韵生动、皆极奇妙的　作品。闭门造车无论如何是画不出什么好作品来的　一、传移摹写的重要性　古人在中国画的不断发展中为我们积累了许多宝贵的技法　和画论，这些技法和画论为当今的国画发展带来了丰厚的文化　底蕴。学习和掌握传统技法非常重要。只有掌握了、领悟了这　些技法的奥妙，才能为下一步的创作打下坚实的基础。比如：　概括了古代各种衣纹画法的“十八描”和根据各种山石的不同　地质结构和树木表皮状态，概括创造出来的“山水皴”法。这　些都是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构　和树木表皮状态，概括创造出来的表现程式。我们只有通过不　断地对古人的作品的摹写，才能学习到前人绘画的精髓。才能　创新出紧跟时代的笔墨。　二、师法自然　六朝以前山水画还没有单独分科，但是到了隋唐时代，王　维在青绿山水的基础上改革创新，成为水墨一端的创始人。而　王恰创了泼墨画法。张躁在水墨松石的绘画实践中总结出了“外　师造化，中得心源”的画论。而荆浩则在实践的同时，认真总　结前人的艺术问题，进而提出自己别开生面的解决方案。他说：　“吴道子有笔无墨，项容有墨五笔，吾当取二人之长，成一家　之体。”从他的《匡庐图》可以看出已经不再用线勾勒，而是　用有笔有墨的“皴法”很好地把客观物象的形态，质地表现出　来。使物象的描绘和性情的抒发在线条和墨色之间融洽地表达　出来。在他的努力下，　“成～家之体”终于体现在“皴法”的　创立上。而近代山水画大师黄宾虹的画不仅“和众长为己有”，　上承古人，而且积极富有生机，对后世具有很大的启发。这就　说明时代在前进，艺术更应该跟随时代。要走出传统就要求我　们不仅要有悟性，还要有一定的创新能力。俗话说：书画之妙，　不在于学，而在于悟。这就需要我们走出喧嚣的城镇，走进青　山绿水之中，静心感悟大自然带给我们的情感和启发，去积累　大量的创作素材，提高艺术修养。北宋郭熙父子所著的《林泉　高致》中的　山水训》中也认为，山水画家需“身即山川而取　之”，要“饱游沃看”，才能“胸储五岳”，使所画作品磊落　而有新意。这些都说明艺术创作以走进自然为宗旨。只有具有　“师造化”的精神，才能“师古而不泥古”，提高我们的艺术　修养，创作出“笔尖而气壮，景少而意长”的艺术作品。　的画风。可见古今任何画家一旦离开了写生这个师法自然的有　机媒介，哪怕他是最伟大的画家，他的作品也只能是无本之木，　无源之水。它的生命力是不会长久的。我们知道中国山水画特　别讲究“意境”。而意境不是盲目地照抄，不是玩弄笔墨技巧　所能获得的，他是绘画者情感上的升华；是情与境的互相交融　的结晶。它的艺术魅力远远超出了画面本身所给人的感受、启　迪，而能让人见到“象外之象，景外之景”，品出“言有尽而　意无穷”的韵昧。比如：马远的山水画《寒江独钓图　画面采　取了大面积的留白，只在水面上画了寥寥数笔的水纹和一叶扁　舟及一个垂钓的老翁。其绘画语言极其朴素，但却能使观画者　随其画外音而深入其境，而此“境”绝非画中之“境”，而是国　画家不断地深入生活、体察自然、感悟自然，大量地收集素材　溶于自己的Ｊ隋感之所在。可见走进自然去写生在创作中的重要作用。　中国的山水画从明清以后，仍然盛行文人画画风。画家的　数量虽多，但多偏重于对前人的笔墨风格的继承，缺乏对前代　的革新、创造精神，呈现出衰败的局面。比如：清初“四王”　的王、王时敏、王鉴、王原祁，推崇元人的笔墨，虽然在笔墨　技法上有很深的功力，但由于脱离生活，对自然山水缺乏自我　的真实感受，其作品缺乏创造性，致使“四王”中无一人跳出　宋、元的绘画圈子。笔法当随时代。这种局面亟待我们去改革　创新，开拓新的绘画风格，走出新路。然而画法上的突破、意　境的高上，不但要求我们继承传统，也要求我们不断深入生活，　去大自然中写生，　“搜尽奇山打草稿”搜集大量的素材，和创　作灵感，增强自身的文学修养和艺术修养。笔者认为写生时应　该灵活运用各种“皴”法，画出自我的感觉，还可以结合装饰　总结　在绘画艺术的创作中，勇敢地去探索新路，以形成自己的　绘画语言和风格。要探下身子去求法探骊，不能溺于成法中无　以自拔。当今，笔者认为：我们最怕的就是为了绘画而绘画，　为了技法而技法，为了追求画面的时髦而舍弃了本应该追求的　绘画的实质。作为绘画者，我们必须去继承、理解、研究、发　掘、汲取、古代民族文化，来不得半点历史虚无主义和狂妄自　大，没有古代的传统绘画技法和画论的指导，我们只能永远停　留在蒙昧时代，我们只有识古、通古、研古、融古、传古、化　古，才能有真正意义上的创新。一位画家修养的高低决定了自　己作品内涵的深浅。当代艺术家们若能真正领略了石涛画语录　里的“纵使笔不笔．墨不墨，画不画，自有我在”并努力做到这　些，不断在自己的创作实践中累积经验；不断更新创作观念；　不断丰富作画技巧；不断增加知识修养和道德修养，彻底摆脱　笔墨的程式化，开阔视野，才能充分展示自我个性，创作出具　有时代精神的新的形、质、量，新的传神和新的意境的艺术珍品。　总之，一幅好的作品应该是气韵、意境、构图、笔法、设　、意味和西方绘画的特色进行仓　乍。力求形成自己的绘画风格和特点。四　三、锐意创新　目前，山水画界中存在着一些不良现象。这些现象不仅存　在于一些初学者的作品中也存在于相当一部分小有成就的画家　的作品之中。第一，就是盲目照抄自然，没有任何艺术手法上　处理。第二，就是走老路，没有任何笔墨新颖之处。第三，就　是玩弄技法，追求画面的时髦，而缺乏艺术内涵。笔者认为：　面对这些现象，我们只有静下心去认真思考，潜心于青山绿水　中去感悟，去聆听大自然给与我们的灵性和艺术感召力。才能　对当前这些不良现象有所改变，才能画出好的作品，妙的作品。　北宋前期的山水画家范宽，他早年学李成、荆浩。然而学来学　去，成了一套公式，虽然技法上有所得，但只能是步大师的后　尘。后来，他饱游大山名川，从中领略了大自然的雄伟壮丽，　才感觉到前人的画法，无不得益于大自然的感召力。于是，他　改变了学习方式，定居在山林之间。这时，他才真正感悟到了　前代大师作画的要领，形成了他“落笔雄伟老硬，真得山骨”　色的完美结合，这种完美的结合不仅需要我们汲取传统的营养，　更要我们师法造化不断地去自然中领悟作画的要领。只有具有　“搜尽奇山打草稿”的精神才能达到厚积薄发；才能达到面目　新异；才能创作出新的紧随时代的笔墨来。让我们走进青山绿　水间，去感悟自然的灵性，努力把山水画提高到一个崭新的艺　术境界。　参考文献：　１１１洪再新，　《中国美术史》，２０００．１２　［２１赵力、贺西林，　《中国美术史图录简编＊，２００４．６　１３］贺西林、赵力，　《中国美术史简编》，２００３．８　【４】李新生，　永恒艺术魅力的探究》，１９９９．８　１５］王宏建，《艺术概论》，２０００．１　［６１阎安，　《石涛画传》，２００６．１