朗诵在歌唱中的重要性

◎艺术研究◎　朗诵在歌唱中的重要性　吴姿霖　（江汉大学艺术学院，湖北武汉４３００５６）　摘要：本文将通过歌唱与朗诵的联系，围绕重视朗诵在歌唱　中的重要胜为切入点，以“重视朗诵，以念促唱”的声乐观念展开　理。“清晰地吐字绝对不会对嗓音有害处，相反地使声音更完美、　更集中、更柔和。如果一位声乐演员连歌词都唱不清楚，是难以打　论述。　关键词：朗诵；歌唱　１　朗诵是歌唱情感表达的根本源泉　德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱　艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的　乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充　其量只不过是一位技工匠而已。”在歌唱表演中我们常常见到技　巧相近的演员歌唱同一个作品，一个感情丰富；富有表现力；让人　久久不能忘怀，—个则像一个技工匠一样毫无情感；表现做作；丝　毫不能打动观众，为什么两个人的悬殊如此之大？美妙动人的歌　声来自情真意切的情感表达，这都是歌唱情感表达所决定的。　后汉《毛诗＞序中写道：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，　故咏歌之…”它道出了从口语说话一朗诵——歌唱的情感发展　层次，“嗟叹不足，故歌咏之”指歌唱是在朗诵的基础上加上音乐　曲调后而更有效地传递朗诵所不足以表达的艺术情感信息。这恰　恰证明朗诵是歌唱情感表达的根本源泉。把朗诵的感觉运用到歌　唱之中，可以使演唱者准确把握声音色彩，有助于表演时情感表　达，帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感。　２朗诵是歌唱训练的有效方法　正确的朗诵对帮助寻找正确的歌唱状态有很大的作用。在　声乐学习过程中，还可以通过朗诵的练习帮助解决这些影响歌唱　的问题。　（１）气息。“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力，没有动　力就不能发声。”歌唱中我们常常会出现声音虚、吊挤等一系列僵　硬不自然的情况，这都是由于气息运用不好造成的，可以利用朗诵　与歌唱在气息上的异同来解决气息运用不好的问题。朗诵时气息　出入量多为平时生活中说话的自然状态，呈现自然泛放松的状态。　把朗诵的自然感放到歌唱中，很容易找到最放松最自然的歌唱　状态。　（２）共鸣腔。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出　的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训　练。歌唱时多用头腔、口腔、胸腔的混合体，运用到真假声转换。　如若腔体的共鸣过渡不好，很容易造成真假声打架的问题。高音　上不去，低音也下不来。　要想解决真假声打架的问题，根据朗诵得到启发：可以用有　音高强弱的说歌词，一般来说真声区（低声区、胸声区）的音不会　太高，我们可以从低声区像朗诵说话一样，气息保持住，在慢慢地　往上升高，到了换声区时，这是造成真假声打架问题解决的关键　处，此时声音由强变弱，然后再由弱到强一直到一定的高度，使换　声点在弱声交接处自然过渡。这样通过每一段时间的训练，发声　各部位能有机地配合起来，就可以避免出现真假声打架的现象。　在此基础上，如若加上音阶的练习，就可获得一个宽广的音域了。　用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，很容易使高　中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用各个腔体的共鸣。　（３）咬字。美国声乐理论家詹姆斯・弗兰契斯・库克（１８９５—　１９６０）《在人生的金矿石怎样发展起来的》一文中援引十八世纪德　国瓦格纳派著名女高音歌唱家利里・雷曼的论述曾说道：“它们　应当首先由这样的教师教会她们的朗诵法：这些教师能够向他们　表演怎样把元音发得纯而美，把辅音发的正确而清楚，一般是那些　字有适当的音。”我们可以根据朗诵来解决咬字的问题。不少人　在学习声乐的过程中，照顾了声音的圆润和共鸣的丰满，就会吐不　清字音；而吐清了字音，却又感到声音失去了气息的支持，而变得　紧、扁、白；于是便不顾字音语意，单纯追求声音的纯技术性，结果　是语音不自然，不亲切，出现音包字、音吞字，字不清，腔不圆的　问题。　在中国传统戏曲中经常提到的“字正腔圆”，也就是这个道　动观众的。”中国人讲究字头、字腹、字尾一即归韵。在歌唱时，咬　准字头，字头出来要准、重、快，干净利落地应用唇、齿、舌、喉、牙等　分节发音器官的调节，迅速转入字腹、“歌唱的长音、行腔要靠字腹　来过渡”因而这一部分与发音技术的结合最为紧密。“字腹要唱　得饱满、流动，要咬而不死”保持口形不变。字尾必须交待清楚，　要在规定的韵中收住，在我国传统唱法中叫“归韵”。否则字音就　会发生变化。例如，在发“森”这个字时，ｓ是字头，必须快速，有力　地发出，然后延长ｅ这个主要的单韵母，然后决速归韵到ｎ上。碰　到有复韵母的“嘹”字时，字腹部分的ａ开口最大，因此发的时值　最长，ｏ又比ｉ开口大，因此时值次之，ｉ最短。在放慢速度的朗读　中，慢慢体会嘴巴内的运动，熟悉后，再把字放到乐句中演唱。　朗诵歌词中我们时刻体会到每个字的着力点和发音的正确　部位，找到每个字的韵味，然后选用歌曲中的乐句加以练习，每个　音上ｇ－＋字的出声、引腹、归韵等的技巧，使歌唱字正腔圆。需特　别提醒的是在声乐教学中，尤其是那些初学的、尚未建立起稳固歌　唱方法的学生，在进行基础训练时，一般不过分强调朗诵每个字的　特点，过度过分要求咬字。着重强调用朗诵的方法解决声音的整　体性和统一胜，“如果对一位刚入门的学生，一开始就企图在训练　中将语言分析的过细，过早强调和夸张每个字的特殊性，这样势必　会破坏歌唱基本方法的整体性和旋律性。”　３重视朗诵。以念促唱　以“重视朗诵，以念促唱”的观念指导歌唱。笔者认为可以　归纳为声乐学习中朗诵的三种：一种是是平时生活的朗诵。学习　无处不在，我们把平时的说话应用朗诵的状态和感觉，有感情、科　学自然的运用呼吸进行交流，时时刻刻在进行歌唱语音训练，使习　惯成自然。这样，学好歌唱将不会是一件困难的事情。因为如果　学生在上课时，用正确的方法练声、唱歌，下课后又用另一种发声　方法的声音与朋友们交谈，那么你的声乐课，等于白学了。用不正　确的发声法讲话时的肌肉动作，与正确方法使用的肌肉完全不同。　如果在课外，全天都用上声乐课的正确方法去讲话或做练习，那就　等于全天都在学习，进步一定很大。反之，课后使用的是错误发声　法，则等于走两步退两步，仍然原地前进不了。这是忽略朗诵在歌　唱中的重要性的歌唱学习者没有注意到的问题。另一种就是用朗　诵方法分析歌曲，表达晴感。最后在歌唱的状态下，也就是打开腔　体，带上共鸣的状态下说话“这种方法能帮助调整歌唱的状态，感　受肌肉、气息的变化”处理歌唱训练中因气息、共鸣、咬字出现的　问题。　“重视朗诵，以念促唱”用朗诵的方法说歌。这种方法就是很　多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。我们不能在　歌唱中忽视朗诵的支柱作用，应用朗诵来指导声乐歌唱的学习。　对初学者而言，一开始就应让他们树立起歌唱语言的吐字概念和　方法，引导他们在高位置上吐字，用脑想字，将字想清楚，在下丹田　即深呼吸支持下吐字。用有音乐性的朗诵进行训练，按照普通话　中汉语发音的基本要求正确使用唇、舌、齿、喉、鼻等咬字器官咬　字，以有力而又协调的咬字动作获得咬字的较高部位，同时打开喉　咙，从而获得科学的歌唱。　４结语　我们不能在歌唱中忽视朗诵的支柱作用，应重视朗诵在歌唱　中的重要　，用“重视朗诵，以念促唱，以说带唱”的观念来指导声　乐的学习与教学，获得科学的歌唱方法。　参考文献：　［１］沈赵，淑云．歌唱艺术与实践［Ｍ］．浙江大学出版社，２００１．　［２］韩勋国．声乐艺术基础［Ｍ］．高等教育出版社，２００１．　［３］李晋玮，李晋瑗．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．华乐出版社，２００３ｉ　［４］弗朗西斯科（美），兰皮尔蒂．嗓音遗训：世界声乐史上历代大　师教学经验荟萃［Ｍ］．李维渤，译．上海音乐出版社，２０Ｏ５．　・１５５・