一、宋?~艺术的概述与发展
1.宋词艺术的概述
诗歌中艺术成就最高的当属宋词，但它和以往的诗歌体裁有所不同，是新鲜体裁的诗歌，仍然属于汉族艺术文学的内容，可以算是文学类比较高级的成就了。宋词的形式多样，不拘束，种类多。比如，篇幅长短不一，也可以搭配不同的琴类演奏。韵律多式多样，与唐诗、元曲有相同，更是有它独特之处，但都是历史文学的盛典之作。宋词形式多样，抒写宋词的诗人、词人也很多。主要的代表有著名女词人李清照、苏东坡和辛弃疾等。他们的风格各有不同。其中很有个性的当属豪放派、婉约派等等。
2.宋词艺术的发展
宋词是在唐诗的基础上发展的。古代诗歌种类繁多，其中韵律要求比较相近的是宋词与唐诗。首先唐诗主要分为两类：分别是近体诗、古体诗。二者的区别比较多。近体诗要求相对较高，例如在平仄和对仗押韵方面的要求都是十分苛刻的。而古体诗的要求并没有那么多。而宋词也是没有这么多的要求，它有自己独特的创作方式。宋词对于诗歌和音乐的结合创作比较看重。二者摩擦出新的演奏感觉。
二、宋词的艺术美
1.宋词艺术之工整美
宋词很在意形式的表达，包含诸多体裁诗歌不具有的形式特色，极具工整押韵之美。诗与词在创作时都有其对应的格律要求，从外观形式上来看，诗每句的字数一样，词每句的字数基本不一样，但上、
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下阙形式一致，两者内在的格律要求是统一的，都讲究工整的美感。在岳飞的《满江红》中， “三十功名尘与土，八千里路云和月”，这两句形式工整，内容凝练，仅用14个字便瞬间勾勒出了一位爱国将领一生戎马功名赫赫的过往，却又有英雄末路的悲壮。
2.宋词艺术之精细美
宋词的语言常常很精炼，少有废弃言语，通常是能省则省，讲究用最少的文字表达丰富的情感。易表达出不同的意蕴，语言也是经过千百次锤炼才写出来的。通常都是最贴切、精准的话语和用词，种类多式多样，内容又十分简约明了，给读者一定的艺术想象空间。辛弃疾的《丑奴儿?书博山道中壁》中最后一句“欲说还休，却道天凉好个秋”，无尽的愁绪都化作一句感叹，“天凉好个秋”看似是句有具体意向的感慨，实则蕴含了太多无法言说的心情。
3.宋词艺术之色彩美
色彩美的表现形式多种多样，但是读者的感觉都各有千秋，十分不同。首先，宋词的字面优美，读后有清新之感。其次，语言修辞恰到好处。范仲淹的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”这句词恰巧因色彩的点缀言语变得更加生动活泼。不同的语言修辞传递着不同的语言意境和相对应的含义。语言的色彩是诗歌表达的一个重要方面，要让读词人体会出其中的艺术之美，方可感情到位，达到情感升华的感受。
4.宋词艺术之音乐美
音乐不是宋词的主体部分，但是利用音乐，可以增加宋词的节奏之感、音调之美。所以，宋词的独特也在于它的音乐之美，在李清照的《声声慢》中，首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”便是极好的例子，大量叠字的使用使宋词的韵律愈加丰富，押韵之美也更加强烈。充分感受语言的音乐美，
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是欣赏古诗词最享受的一部分。正所谓，品析方法的重要性。
三、宋词艺术的品析方法
1.在成就方面对宋词艺术的品析
“品析”是宋词学习中的一个关键点，思想内容、表现技法、语言技巧、艺术风格等方面都是学习的主要内容。宋词与现代生活的年代距离很远，需要跨越时间的距离，近距离地接近作词人，与其对话并做到身临其境地感受他们的内心，是十分重要的。首先就是懂作品，领其意要读懂一个人的作品，就要考虑作词人所处的年代和整篇文章的内容。此外，读诗词，只有体会诗词的意境，掌握词中精华的部分，才可感受其独特的艺术魅力。最后，作者的情感会渗透于字里行间。这样不仅可以较为深刻地理解诗词，并且也从中学到丰富的语言知识与写作技巧。
2.在内容方面对宋词艺术的品析
宋词与其它题材的内容不同之处主要在以下两个方面。首先，词内容的来源不同。宋词内容主要来源于宋代人民的日常生活，在不失雅致的情况下十分接地气。其次，宋词的诸多内容来自民间的歌谣。再者，宋词的辞藻比较华丽，很多内容较为惊艳，重在对性情的描写，集中在风花雪月、离愁伤感等方面。虽有在结构、外部形式和声韵上有所不同，但是二者都是中国历史文学史上的两颗明星。词的来源来自于唐诗，在五朝时期鼎盛，更在宋代时期繁荣。
3.在特色方面对宋词艺术的品析
古人云“唐诗宋词”，既然是宋词，那么词虽起源于梁代却极盛于宋代，宋词原为宋代音乐文学，便于吟唱，顾朗朗上口让人回味无穷。每首词的意境和味道都是大有不同的，既反映了当时社会状态也
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侧影了当时作者的心里活动，所以，品词要做到：“品词要入境，味美意无穷”，这样才可以品析出词的艺术精髓。
总结
宋词艺术是中华民族五千年发展史的文学精华。古代人对文学的造诣方方面面，有诸多辉煌的历史留存，宋词是其中最突出的部分，正所谓，诗歌是最美丽的语言之一，即精华所在。品析宋词艺术之美，正是体验其精华所在，一边欣赏，一边陶醉，定会让你回味无穷。
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