一、汉代书法美学产生的时代背景
汉代的书法艺术处于中国书法艺术的第一个黄金时代,这显著的标志是汉代书法艺术已独立成为专门的艺术,中国书法的篆、隶、八分、章草、草书以及真书在此时期已出现并逐渐成熟, 中国的书法理论已开始萌芽。
书法的美学思想是中国美学思想的一部分,书法中的美学思想又可沟通于诗、画、乐、舞、建筑等艺术, 还可以从中窥探美的本质与源头。书法艺术的发展,有赖于学术与文化的发展与繁荣,刘邦以武力统一天下,“曾以儒冠为溺器”,然而,巩固政权却又不能不要思想和文化。萧何在刘邦初入咸阳时就已经开始留意搜集各种图书典籍,汉王朝建立之后,又建国家藏书阁,汉代文化的繁荣由此而开始。
同时,由于秦始皇焚书坑儒和楚汉战争所造成的文化毁灭,很多先秦的经典都需要重新抄写,抄写典籍的需要,使汉代建立了以书取仕的制度,汉初以此选拔文吏,必然在社会上造成重视文字书写的风气。
学术的繁荣,也为书学的发展提供了基础。文景时期,崇尚黄老,无为而治,采取于民休息政策,天下的财富,快速积累,呈现一派承平景象。到雄才大略的汉武帝即位,出于巩固皇权的需要,采纳了董仲舒的意见而废黜百家,独尊儒术。在东汉时期,经学昌隆,京师太学生,多至三万余人。不仅京都如此,四海之内,学校如林,在这种尊崇儒学和重视书艺的风气之下,既张扬了儒学,也张扬了书法。这是一个最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。 二、汉代书法在生活中的运用
(一)汉代书法艺术元素在工艺品中运用和研究
汉代书法艺术现在工艺品中有着一席的独特的设计,传统工艺美术品从五个方面:造型独特;材质环保;色彩丰富;装饰效果;工艺精湛。其中装饰效果即指工艺美术品的图案装饰美、雕花、才会等创意元素。
在工艺品设计充分利用汉代的隶书和草书风格和不同造型的艺术类型结合,在如下几种类型中体现,在瓷器工艺品中把瓷器造型和汉代书法篆刻题铭相结,体现了美化装饰性书体,多以巧饰富裕瓷器工艺的表面,反映了书法艺术的独特的饰体。在汉代艺术的布艺造型的设计中,现代工艺术们为了表现汉代时期的社会现实,如汉代复制品,舞俑等,利用书法为背景进行着装的设计,体现汉代书法的风韵和汉俑的婀娜多姿,其中充分利用隶书和草书的更趁抽象和简捷的符号来表现书法艺术的概括力和表现力。
(二)汉代书法艺术元素在包装设计中运用和研究 在包装设计元素中有文字、图形、色彩等。文字是人类最常见的信息传达方式,汉代书法艺术运用其中更是五彩斑斓,在现在包装中文字的体现是其中的重要的一部分,永字八法的书写就体现了这一点。在包装设计中利用汉代隶书书法字体的鲜明的个性特征来对商品品牌的塑造。当然设计师在设计时都是从民族特色和传统文化特色的书法字体结构出发,设计出形成自己风格设计范儿。印刷字体就已失去现实设计的意义。缺乏书法字体所吐露出来的情感,独特创意的汉代隶书和草书每一个字都独具强烈的个性和感染力。书法字体的运用包装设计中不计其数,如:茶文化的包装、酒类的包装、月饼的包装等。传统的汉代的书法体现一个良好的造型表现力和艺术感染力。每一字设计特别是汉代隶书和草书更是有行云之势。隶书初创于秦朝,是在小篆的基础上演变而成的一种更加简易自由的新书体,至汉代完全定型和成熟。
(三)汉代书法艺术元素在室内设计中运用和研究
汉代书法艺术元素中每一个元素都蕴含着生动的生命意味,这具有生命意味的文字,经过有功力、有性情、有运动节律的书写,便诞生了具有神、气、骨、血、肉的生命形象,书法艺术也获得了俨如生命的性质、神采和个性。在传统室内设计中更是更好的运用其特点。汉代书法艺术应于室內设计背景的装饰,古时候隶书在厅堂正中少不了其存在,表现古人的品位、人生哲理和美好志向与期待,不仅仅是装饰,也是古人处事的心态。作为背景美化,现在选用汉简有木简、竹简,材料环保,易雕刻。传统书法的流线流入到自然的载体中,融合到现代室内设计中,体现古朴典雅的设计理念和主人的文化赏析品位,直接展现于众。体现现在设计风格的多元化和艺术化,结合现在室内设计精髓,满足人们的时尚需求。汉代隶书神采华丽秀美飞动,有“回眸一笑百媚生”之态,实为汉隶中的奇葩。汉代书法艺术应于室内屏风设计中,显示中国书法的贵气和深邃的美和意境,书法的娟秀清丽,结体扁平匀称,舒展超逸,风致翩翩,越来越多地影响着室内设计意境的表现,提高人们的生活档次和赏析水平。如同在享受传统深厚的底蕴和现代简约的室内设计气息。汉代书法艺术应于室内家具设计中,复古在当今设计界成为一种时尚,书法的元素运用在窗户角纹上、床榻边上、桌椅上等体现其古朴和时尚,表现传统文化的贵气和青春现代感。通过汉代书法艺术的元素生命的延续,我们看到了很强的生命力。
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