日本动漫综述

改革开放近二十年以来，日本动漫在中国的发展突飞猛进，影响也与日俱增。毫不夸张的说，日本是全世界所有国家里面动漫产业发展的最优越、最完善的，其动漫方面所取得的成就也是世界最多的。那么日本动漫为什么能够取得如此辉煌的成就呢？其中的原因到底是什么？本文从日本动漫的起源入手，通过结合具体实例的方法综合叙述分析日本动漫的发展、分类、特征以及影响，探寻日本动漫为何如此成功的原因，同时也为我国相关产业的发展提供一个参考。

《圣斗士星矢》《数码宝贝》《龙猫》《灌篮高手》《火影忍者》……提到这些脍炙人口的日本动漫，对于90后甚至80后的年轻人来讲一定不算陌生，它们在我们的生活中以漫画、动画的形式出现并且伴随着我们成长，甚至在一定意义上面，它们成为了我们生活的一部分。它们是日本动漫，一个在文化产业中虽然不能占据主流地位，但是却仍然意义重大并且影响深远的文化产业，一个在当今世上地位举足轻重的文化符号。 我们为什么要研究日本动漫呢？

首先从我国的整体发展来讲，我们要发展社会主义文化事业，动漫产业是无论如何不能被回避的一个重要环节。现如今的中国动漫产业仍然处于一个起步时期，而日本动漫在全世界范围内所具有的标杆和模范意义，对我国动漫产业的发展具有重大的参考意义和价值。取长补短，吸收别国的先进经验，同时对其中一些不适当的、具有警示意义的部分加以规避，对我国的动漫事业来讲无疑是一条合理、合适的发展思路。同时作为文化产业中的一个重要分支，研究日本动漫，对于文化以及文化发展类的研究是很有助益的一件事情。

其次，由于日本动漫在世界范围内具有深远并且深刻的影响，它深深地刻印在我们的社会、我们每个人的生活中，并且由此产生了一系列的社会现象与社会话题。《圣斗士星矢》《灌篮高手》《头文字D》《新世纪福音战士》等一系列经典日本动漫所引发的社会效应早已超过了作品本身所受到的关注。所以研究日本动漫，某种意义上来讲就是在研究我们的社会，也是一件对社会有意义、有价值的事情。

一，日本动漫的定义与内涵 从字面意义来看，“日本动漫”显然是日本动画和日本漫画的合称。但是从广义上看，“动漫”所包含的意义显然不止是动画和漫画，同时也应该包括由漫画或者是动画衍生出的游戏作品，更加正式的统称应该叫做“ACG”，也就是动漫游戏的意思。但是由于一些约定俗成的观念，我们在表述这个概念的时候，仍然将其称为“动漫”。但是游戏（包括单机，网络，街机，掌机，手游）作为一个与动漫互相影响渗透的新兴领域，我们没有理由去忽视它。而本文的论述重点在于“动漫”这一主要领域，所以游戏不作为讨论的重点，特此说明。

那么我们现在来讨论一下“日本动漫”的概念应该怎样去定义。动画，指的是使用非现实手段逐格拍摄的影像作品，其包括电视与电影两种形式。其中电视形式的动画被称为“TV版”，特别发布的电视DVD或者录音带的版本则被称之为“OVA”；而电影版通常指的就是我们所常说的“剧场版”。而漫画，则指的是“以简练的手法表露事物本质、特征的绘画，有较强的讽刺，抒情，娱乐，歌

颂等功能，并且善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长”。但是“动漫”一词的含义并不仅仅是两种文艺作品类别的合称，而是“动画”与“漫画”的一种有机的合成。换句话说，“动”与“漫”其实是一体化的。

说道日本动漫一体化的关系，其实是很有意思的一件事情。日本动漫产业的一般规律就是：日本动漫以漫画为基础，在漫画获得较高人气之后推出TV版动画作为产品的升级和提高，而在TV版的热播同期或完结之后，还会推出OVA音像制品以及剧场版电影，以及根据原作衍生出的大量的周边产品。从这点看来，日本动漫和“动”与“漫”联结并不紧密的欧美动漫有着非常大的不同之处。而正因为如此，日本才成为了全球范围内能够将动画和漫画紧密结合从而形成全套动漫制作程序以及产业化的少数几个国家之一，同时“日本动漫”一词也越发的凸显出了其与众不同的文化地位。

写到这里，“日本动漫”的特征就十分的明显了：即日本动漫是以动漫创意为起点，以版权保护为核心，以漫画，动画，游戏，周边等衍生品位表现形式的一种重要的文化产业，而版权的利用则贯穿于日本动漫的开发，流通，销售，等各个重要的环节。

二，日本动漫的起源与发展 日本动漫，或者说日本动漫产业之所以能够形成现今的巨大规模，与其漫长的发展历史是密不可分的。目前一般认为，日本动漫的发展大致可以划分为六个时期。即萌芽期，探索期，低谷期，转型期，成熟期，以及数码延伸期。

1，萌芽期

日本动漫的萌芽期时间上大约是在20世纪初期到20世纪30年代，但是如果真正追根溯源的话，日本动漫的起源可以追溯到日本历史上的平安时期。

鸟羽僧正觉犹于公元12世纪所作的，日本政府认定为是日本四大“国宝绘卷”的《鸟兽戏画绘卷》，被日本动漫界推崇为鼻祖，其中最大的原因就是《鸟兽戏画绘卷》中存在着部分创作手法，与现今的日本漫画有着相似之处。因此，《鸟兽戏画绘卷》也被认为是现存的最早的日本漫画，其中运用白描的手法，表达出了对日本当时黑暗社会的抨击，具有相当的现实意义。在其之后，《天狗草纸》《贵草纸》《地狱草纸》《信贵山缘起》《饿鬼草纸》《绘师草纸》《病草纸》等早期漫画作品以相同的戏画绘卷的形式大量出现。

之后到了室町时代（十四世纪初到十六世纪中叶），《百鬼夜行》等著名作品出现，绘卷这一早期的漫画艺术形式进一步的发展。

到了江户时代，“浮世绘”这一集日本绘画之大成的艺术形式开始出现，其中用笔简练的作品开始被称之为“漫画”。1769年，风俗画家英一蝶出版的《漫画群考群蝶画英》一书，第一次提出了“漫画”的概念。

而正是浮世绘以及更早的戏画绘卷，奠定了后来日本动漫的美学基础。 2，探索期

这一时期发生在20世纪初到20世纪30年代。明治维新之后，日本动漫日臻发展，向前推进20年，日本人野村文夫于1877年创办漫画集《团团珍闻》，而1900年之后，《滑稽新闻》《时事漫画》等刊物如同雨后春笋般涌现，多以漫画手法针砭时弊。

1915年，漫画家冈本一平号召日本各大报社漫画家共同创立了“东京漫画会”，成为日本第一个漫画家团体。后来“东京漫画会”扩展成为“日本漫画会”，定期举办展览和交流，很大程度上促进了日本漫画家与读者之间的交流与互动。

冈本一平提倡漫画应该被赋予生动的情节，同时大胆吸收西方漫画，结合日本的本国国情，推崇笔法简洁、内容生动的创作风格，进一步的丰富了近代日本漫画的内涵。

20世纪初，收到外国动画电影的影响，日本本土的电影公司于1916年开始制作动漫电影。1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关》，开创日本动画电影之先河。到了20世纪20年代，由于日本政府实行的新教育计划，大力促进了日本漫画以及动画电影事业的发展。

与此同时，日本漫画商业化发展的脚步也并未止歇。1923年，《朝日新闻》开始连载桦岛胜一的《阿胜的冒险》，开日本漫画连载之先河。1924年，《读卖新闻》开始设立漫画部门以及漫画栏目，刊登发行各类漫画作品。正是因为报社企业与漫画家的不断合作，日本的动漫产业（或者说应该叫漫画产业）才逐步的发展壮大，同时形成了不同的漫画风格与读者群体，漫画的题材也愈加朝向多元化发展。

就在这一时期，日本的漫画社团也在经历着重组与整合，大量新型团体出现，而作者、读者之间的交流也更加的广泛，活动愈加的频发，为日本动漫事业的进一步发展了一个良好的环境氛围。

3，低谷期

20世纪30年代至40年代，受军国主义的影响，日本开始参与进第二次世界大战。而同时包括动漫在内的许多产业开始被日本政府强制管理，动漫创作服务于政治的需要，日本动漫的发展进入低谷。一方面，日本由于受到战争影响，动漫产业严重受到资金资源等方面的制约；而另一方面，日本军部对动漫出版也做出了严格的限制，严禁一切批评反对战争的社会舆论以及批评、讽刺侵略战争的动漫作品，因而使动漫创作受到限制。但是1941年日本海军出资制作了《桃太郎》系列宣扬、美化侵略战争的动画片，同时一些带有强烈武士道精神与军国主义的动漫作品如《黑流浪汉》《上空博士》等也备受政府与军方的热捧与支持，一定程度上促进了战时日本动漫的发展。

4，转型期

1945年8月15日，日本宣布接受《波茨坦公告》，无条件投降，于此同时一直持续到20世纪60年代，日本动漫进入大转型时期。在这一时期，电视机的发明与使用成为了动画发展的最大推动力，漫画家们纷纷在动画领域上投入大量的精力，同时也诞生了许多新兴的动画公司。在这一时期，漫画原作与电视动画改编形成了紧密的合作模式，二者均取得了长足的进步和发展，现代动漫产业特征开始明显起来。与此同时，日本动漫的消费群体也在巩固和扩大。

1946年，后来被誉为“日本动漫之神”的手冢治虫在作品《新宝岛》《未来世界》等作品中，创新的结合了传统绘画技术和现代电影的拍摄手法，促成了日本动画的飞跃式发展，受到广大观众的欢迎。1947年，《漫画少年》创刊，云集了日本各大漫画家，具有极大的影响力。1956年，日本东映动画制作公司成立，也是日本首家专业动画制作公司，1958年东映制作日本首部长篇动画电影《白蛇传》，在各大国际电影节获得一致好评。以《白蛇传》的大获成功为契机，日本动漫产业的规模也在不断扩大，从业人员不断增加，技术也不断改进。

写到这里就不得不提一下手冢治虫这位日本动漫的传奇人物。从很大程度上来讲，我认为手冢治虫才是日本现代动漫的奠基人。手冢治虫认为，动画片应该具有更多的包容性和多样性，以及更加深刻的思想内涵，关注人性与社会。在实践中，手冢治虫认为在当时的日本动画制作条件下，应该以更加关注故事的情结

以及丰富角色的内心世界，来完善故事的内涵和思想来吸引观众。为此手冢治虫大量吸收利用新技术，结合日本本土性格，创制出一套全新的动画编制，拍摄与加工流程，形成了在情节设计、制作工艺和宣传播放方面科学合理的“手冢方式”，使日本动漫实现了在战后转型时期的飞速发展，也成为了日后日本动漫界的指导思想和创作守则。也正是因为手冢治虫的努力，日本动漫成功完成了走向国际市场，赶超欧美的夙愿。

与此同时，1964年，日本漫画家协会成立，成为日本漫画最为权威的组织。日本漫画家协会广泛招揽各领域的人才，形成了各自分工的产业模式，例如小说家设计故事，漫画家设计人设和绘画原稿，拍摄部门负责影片制作。经过这一转型时期，日本动漫成为了日本具有强大竞争力的民族文化艺术形式和国民经济支柱产业。

5，成熟期

经历了20年左右的战后转型，日本动漫于1970~1980年代迎来了一个全新的发展时期。20世纪70年代，超现实主义、表现主义和波普艺术等现代艺术形式兴起，并且很快影响到了动漫领域，同时影视科技也在逐步发展，共同推动了日本的动漫创作水平的提升。由此日本动漫彻底由传统动漫转型为当代动漫。在这短短的十年间，出现了宫崎骏、藤子F不二雄、鸟山明等漫画大师，也诞生了像《机动战士高达》《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》等日后脍炙人口的经典作品。此时日本动漫的题材内容更加多元，分类更加细致，受众划分也更加的精确，以满足不同年龄和职业消费者的需求，也成为了诠释小说、戏剧、音乐等其他文艺作品的新的传播形式，受到社会各界的广泛欢迎。

6，延伸期

从20世纪80年代开始，日本动漫的漫画与动画融合日益紧密，漫画家和动画导演等相关从业人士往往进行跨专业创作，各类游戏、玩具等衍生物品的制作公司和动漫企业的合作经营关系也日渐稳定。例如索尼、任天堂、SEGA等数码企业以及万代、田宫玩具制作公司不断涉足动漫领域，促成了经典动漫作品以及周边衍生产品的不断出现。而随着90年代末期CG技术的迅速发展和推广，更给动漫作品以及周边产品注入了新的活力，《头文字D》等作品纷纷使用了CG技术，带给人眼前一亮的感觉。此时日本动漫的类型、题材、风格出现了明显的细致化、多元化趋势，贴近生活、制作精巧的日本动漫显示出了空间的大飞跃和大发展的态势。

但是在此期间日本动漫不断走向成熟的同时，由于激烈的市场竞争，一些作品中开始出现一种低俗化、庸俗化、媚俗化的“三俗”倾向，出现了大量的血腥、色情以及对“超能力”的漫无边际的杜撰中去，以此造成噱头来吸引观众，说明了在现今阶段一部分日本动漫作者和导演艺术洞察力和社会责任感开始弱化，同时日本动漫在创新上已经显现疲态，对未来的发展方向显示出了茫然。

日本动漫经历了上述六个阶段前后一个世纪的发展，形成了其特有的发展模式。日本动漫在其发展变迁中，艺术内涵和形式随着时代变迁和新技术的应用而日渐充实，同时也反映了日本作家和动漫对于动漫艺术的喜爱和追求。现如今日本动漫百花齐放，百家争鸣，动漫题材类型细化，产业系统完整，不仅深受日本民众的喜爱，对日本的社会生活产生了巨大的影响，更是远播海外，成为世界文化中一个重要的组成部分。

二，日本动漫类型分析

日本动漫的受众分布非常广泛，任何年龄层次与职业的群众，都有可能成为日本动漫的受众，这是由日本动漫的选材与精神内涵的多样化造成的。因此想要严格的为日本动漫分类，几乎是不可能的事情，因而有些动漫作品可以同时被归纳为多个类别。从大体的创作题材来看，日本动漫可以分为战争类、机甲类、冒险类、青春类、竞技类、少女类、少年类、宠物类、刀剑类、魔法类、超能力类、神话传说类、历史类、情感类、生活类、校园类、推理类、后宫类、治愈类、耽美类、恶搞类、英雄类、怪物类等二十多个种类，但是从大类来看，日本动漫可以归纳为体育竞技类、热血类、机战/SF类、超能力类、神话历史类、青春校园类、悬疑推理类、情感类、幻想冒险类、产品类十个大类。

1，体育竞技类

代表作品有《足球小将》《棒球英豪》《灌篮高手》《网球王子》《头文字D》等。

说到体育竞技类的动漫作品，相信很多人第一时间会想到被誉为日本三大巅峰运动动漫的《灌篮高手》《足球小将》和《棒球英豪》，其中《灌篮高手》自从上世纪90年代引进以来，更是一代中国年轻人关于梦想的记忆。

为了讨好同级暗恋对象赤木晴子的欢心，原来毫无篮球基础的樱木花道未及细想就参加了篮球队，而晴子却喜欢从初中开始就一直是明星球员的流川枫。天生的潜质加上不服输的精神，使樱木飞速的进步，渐渐成为湘北篮球队不可缺的主力球员。本作的主轴在于樱木花道所加入的湘北高中篮球队，在赤木刚宪等人的带领之下，自地区选拔赛开始，勇闯全国高中篮球联赛的一些列经过，讲述了一个关于梦想与坚持的励志故事。

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志动漫作品，也是《周刊少年JUMP》当年的三大台柱漫画、日本历史上销量最高的漫画之一。1993年动画版本在朝日电视台首播，获得了最高21.4%，平均15.3%的收视率。同时自从《灌篮高手》引进中国以来，其更是成为了在中国影响最为深远的动漫作品之一。

灌篮高手

2，热血类

这一类的动漫作品主要有《圣斗士星矢》《龙珠》《火影忍者》《海贼王》《进击的巨人》等作品，同时像上文所提及的《灌篮高手》等其他分类的动漫，

大体上也可以归为此类。

《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年开始在《周刊少年Jump》上连载，1986年同名改编动画在日本播出后，相继在全球80多个国家热播，1992年这部风靡世界的作品引进中国大陆，造成观众风靡一时的收看狂潮。

故事讲述的是一个关于爱与勇气的故事。爱使人强大，勇气可以完成理想，动漫中的主角星矢以及紫龙、冰河、瞬、一辉等伙伴们，以满腔的热血和斗志保护女神雅典娜，对抗邪恶的双子座撒加、海皇甚至是明王哈迪斯等强敌，为我们诠释了什么叫做信念、勇气、爱与力量。70后、80后甚至90后的人们，都曾经被车田正美这部作品中的热血与牺牲所触动，直到今天还有许多喜爱这部作品的人们。

同时对于笔者个人而言，这部作品有着非同寻常的意义。2014年十月的广州国漫金龙奖（我国关于COSPLAY的重大活动之一）决赛中，笔者（所扮演角色为狮子座黄金圣斗士艾奥里亚）所在的社团将《圣斗士星矢冥王篇》搬上了舞台，虽然并未取得名次，但是实现了自己心中的夙愿。

《圣斗士星矢》-十二黄金圣斗士及雅典娜、哈迪斯人设图

2014年国漫金龙决赛-甘肃女王公馆参赛舞台剧《圣斗士星矢——穿越！叹息之墙！》 左图为笔者

3，机战/SF类

SF即Science Fiction的缩写，即科学幻想。严格来讲机战类和SF类是可以分开分类，但是在现实中机战和SF往往密不可分，SF往往离不开机战的要素，所以这里归为一类。

代表作品主要有《机动战士高达》《新世纪福音战士》《宇宙战舰大和号》《超时空要塞》《神龙斗士》《光能勇士》等作品。

提到日本的机战类动漫，1979年富野喜幸所创作的《机动战士高达》绝对是一部或者说一系列具有里程碑意义的作品，也是日本机战类动漫的巅峰之作。该作品一经问世，便受到世界范围内众多“高达”迷的热捧，至今不衰。《机动战士高达》的出现，改变了机战动漫的创作理念，由传统的超级系机器人动漫（代表作品是美国的《变形金刚》）逐渐向真实系机器人动漫的转变。《机动战士高达》中的机甲角色被制作成各种各样的玩具手办、模型，推进了日本动漫产业转型升级，动漫的内容也由传统的漫画改编动画转变为集漫画、动画、模型手办以及其他大量衍生产品的完整复合形态，真正的完善了日本的动漫产业，极大的增强了日本动漫文化的影响力。2009年为了纪念《机动战士高达》上映30周年，日本

东京台场建立了高达18米的1：1高达RX-78-2模型，成为了轰动一时的景点。

《高达》人设图

日本东京台场1:1高达模型

笔者2014年10月于广州地王广场所拍摄的一人高高达模型

笔者2014年10月于广州拍摄的万代出品高达模型

4，超能力类

代表作品《火影忍者》《魔卡少女樱》《黑执事》《犬夜叉》《美少女战士》

严格来说，在绝大多数日本动漫中都有超能力的存在，比如《火影忍者》里面的写轮眼；《魔卡少女樱》里面的库洛牌；《海贼王》里面的恶魔果实；《钢铁神兵》里铁兵的太阳的碎片、动画里四灵兽之凤的再生、漫画里七魔兽之一的

独角兽的角具有疗伤效果；《僵尸借贷》里面的女主角拥有的死神之眼可以看到人颈上预示死亡的黑色圆环，“活死人”们拥有硬化灵体的能力；《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古泉一树；《家庭教师》里面的死气之炎；《黑执事》中的死神和恶魔；《全职猎人》中的念力。《犬夜叉》中的日暮戈薇和桔梗能净化四魂之玉；《夏目友人帐》中的夏目，能够看到妖怪，而且拥有强大的妖力，可以封印妖怪……

《火影忍者》对于笔者这一代年轻人来讲完全是伴随着我们成长的一部动漫。这部作品由岸本史齐于1999年开始连载，2014年完结，涵盖了笔者从小学到大学毕业的整整十四年光阴。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的忍者都在开拓着属于自己的忍道，同时也是对于每个读者关于信念与勇气的激励。

《火影忍者》

5，神话历史类

由于日本动漫在创作上具有鲜明的本土性格，一些传统神话传说、历史时代中的人文典故便成为了极佳的创作题材。但是日本动漫对于神话以及历史的取材又不仅仅限于本土，很多中国甚至欧美的神话传说也常常被漫画家们选。代表作品有《银魂》《薄樱鬼》《新撰组异闻录》《浪客剑心》《黑塔利亚》《夏目友人帐》《魔笛MAGI》《妖精的尾巴》《起风了》等。

严格来说神话和历史并非同一类题材，但是考虑到有些历史和神话相互渗透和混淆，并且通常带有传说的性质，所以笔者将二者归于一类。

《新撰组异闻录》取材于新撰组这一倒幕时期的传奇组织，作为幕府派的特

务组织，新撰组的确是妨碍了历史的发展，例如著名的池田屋事件，使明治维新推迟了至少一年，然而新撰组中那些被称为“壬生狼”的人们，以他们不寻常的经历，以他们的万千豪气在日本的历史上书写了浓墨重彩的一笔。

《新撰组异闻录》的故事从元治元年（1864年）3月的京都开始。双亲被长州藩士所杀，一心想要变强、报仇的15岁少年市村铁之助敲响了新选组的大门——他想要加入新撰组。而他的哥哥辰之助刚刚被作为会计录用。可是因为矮小的身材和恶劣的态度，铁之助受到了冷遇。这时，他遇到了一位自称在新选组中“有熟人”，可以帮助他的青年——后来才知道，那人竟是新选组一番队队长、天才剑士冲田总司。经过与冲田总司比武等一系列波折之后，铁之助总算加入了新选组，但是居然是作为“魔鬼副长”土方岁三的侍童（小姓），这令铁之助十分不满。在那里，铁之助认识了各种各样的队士，也渐渐习惯了组里的生活，还对花街岛原的少女沙夜有所倾心。直到有一天，尊王攘夷派的长州藩士吉田稔磨引起了在城镇中放火的骚动。铁之助遇到了一名叫北村铃的少年，他是吉田稔磨的侍童，几次见面后两人成了朋友，但是在这个混乱的时代，谁也不知道立场不同的两人的未来将会如何。另一方面，当初反对铁之助入队的哥哥辰之助也在为铁之助而苦恼着。此外，土方岁三和山南敬助的争执，冲田总司病魔阴影下的隐忍，彼此的想法交织在一起，心中的雾霭从未消除……

《新撰组异闻录》有一种厚重的历史感和沧桑感，让人真切的体会到那个不平凡的年代的人们的生活、志向，还有那些在历史上涂上了浓厚的一笔的武士们的友情、爱情、灵魂，以及那份在无数人心中激起阵阵涟漪的荡气回肠。虽然在日本动漫中并不属于非常出类拔萃的作品，但是仍然被笔者认为是神话历史类的代表之作。

《新撰组异闻录》

6，青春校园类

青春校园类是个很大很大的分类，青春总是带给人无尽的遐想，而校园也给人很多美好的憧憬或者回忆。这个分类的代表作品很多，有《美少女战士》《网球王子》《秒速五厘米》《轻音少女》《凉宫春日的忧郁》《黑子的篮球》《樱兰高校男公关部》《会长是女仆大人》等等。

《轻音少女》最早是漫画家Kakifly所创作的四格漫画系列，后改变为动画，

讲述了一个四人女子组合在一个即将废部的轻音乐部从零开始展开音乐活动的故事。新学年开始，高中一年级新生平泽唯在误将“轻音乐”当做了“轻便、简易的音乐”，而由于自己小时候玩响板得到老师表扬，于是决定申请入部。另一方面，樱丘高中“轻音部”因原来的部员全部毕业离校，此时轻音部新成员只有秋山澪和田井中律两人，无法满足部员至少四人的最低人数要求即将废部。此外，千金小姐琴吹䌷被律和澪吸引而加入轻音部。于是，这四名高一女生聚在了一起，便有了吉他手平泽唯、贝司手秋山澪、鼓手田井中律以及键盘手琴吹䌷，展开了一个轻音部关于希望与努力的故事。

《轻音少女》

7，悬疑推理类

悬疑推理类动漫的产生主要基于人们对悬疑推理小说题材以及动漫这种形式的喜爱，主要代表作品有《名侦探柯南》《魔术快斗》《少年金田一事件簿》以及《鲁邦三世》。

“しんじつはいつもひとつ（真相永远只有一个）！”这句话在中国年轻人中可谓是耳熟能详，甚至笔者有一个室友的短信铃声用的就是这句话，可见《名侦探柯南》在笔者这一代人心目中的经典程度。《名侦探柯南》讲述了作为高中生侦探的工藤新一在追查案件中被黑衣组织喂了毒药后，身体缩小化名为“江户川柯南”，并住进青梅竹马父亲是侦探的毛利兰家里，以一个小学生的身份继续追查案件，同黑衣组织斗智斗勇的故事。《名侦探柯南》情结生动曲折，故事环环相扣，同时大量穿插情感纠葛的戏份，原作漫画于1994年起开始在日本一青少年周刊上连载，20多年来风靡世界。单在日本，漫画单行本单卷发行量就超过140万册，更获得过少年漫画奖项，改编的动画片也得到评论家一致好评，其中平均每年一部的剧场版动画电影更是笔者年年期待的精品之作。

《名侦探柯南》

8，情感类

情感类也是个很大而且难以界定的归类，由于日本动漫丰富的精神内涵，其实很多动漫作品都有比重相当之大的情感成分在里面。但是为什么笔者会将情感类单独拿出来归为一类呢？这是因为虽然目前动漫作品的取材多种多样，但是仍然有相当一部分作品是用纯粹的情感表达来吸引观众，其中的代表作品有《秒速五厘米》《她和她的猫》《言叶之庭》《CLANNAD》以及几乎所有的宫崎骏作品。

从上述的代表作品例举中可以看出笔者是有多么喜欢新海诚的作品，精良的画面制作，优美的音效以及和角色高度契合的声优，都是一部优秀的情感类动漫作品必备的要素。

年方15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走之后，他与哥哥过着看不到未来的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百里香边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期。而笔者对于《言叶之庭》这部时长只有一个小时的短片电影的评价是：不是爱情，亦非友情，无关风月，只为真心。

《言叶之庭》海报

9，幻想冒险类

这一类动漫作品在日本动漫中应该是最受青少年欢迎的，例如经典的无以复加的《数码宝贝》《哆啦A梦(机器猫)》以及《海贼王》《中华一番（中华小当家）》《神奇宝贝（宠物小精灵）》等等。

这类动漫有个共同的地方就是有一个具有相当程度奇幻因素在内的世界观，有一个和主角一同冒险的团队。例如《中华一番》中的“传说中的厨具”、《数码宝贝》中的“数码世界”等等。其中《数码宝贝》系列动画讲述的是一个个由少年们和各自的“数码宝贝”们，在奇幻的“数码世界”中冒险，最终拯救世界危机的故事。这样的故事以现在的年龄层级看来虽然确实没有什么特别的亮点，但是笔者年少的时候却真真切切的一再为它痴迷不已，就因为它满足了少年时代的笔者最渴望的两大因素，幻想和冒险。

《数码宝贝》第一部

10，产品类

这类动漫的共同特点就是动漫作品的开发是为了产品的销售。代表作品很多，主要有《四驱小子》《四驱兄弟》《弹珠警察》《陀螺战士》《神奇宝贝》《数码宝贝》这些。这类作品主要面向于低龄观众，以动漫作品带动相关玩具或游戏的销售。笔者对这类动漫的记忆最深刻的地方就是，小时候家里堆满了相关的玩具产品，尤其是迷你四驱车，不但买的多，而且都是动漫同款，最后没一辆能够真正跑上赛道的。但是《四驱兄弟》《四驱小子》这样的作品，确实给笔者的童年带来了巨大的欢乐，同时也为笔者日后对汽车的喜爱埋下了伏笔，笔者至今都是日本赛车动漫《头文字D》的铁杆粉丝。但是同样作为玩具与动漫联结紧密的作品，《机动战士高达》却与上述作品有着本质的不同。《高达》是以动漫来衍生出玩具和游戏，而产品类动漫作品则是以玩具、游戏等产品来衍生出动漫作品，这一点很有必要做出区分。

《四驱兄弟》第二部海报

从上述的十大动漫分类来看，笔者认为日本动漫之所以成功，其中的一个秘诀就是其包罗万象的选材和表达的主题内涵。正因为日本动漫选材广泛，思想内涵多种多样，所以几乎所有的年龄阶层的受众群体都能够找到合适自己的动漫作品。换句话说，日本动漫从来都不是单纯给小孩子看的东西，而是所有年龄以及社会阶层都会有相对应的作品，这也难怪日本动漫能够在世界范围内取得如此的成就了。

三，日本动漫的特征分析

日本动漫所取得的成就是举世瞩目的，那么日本动漫为什么能够取得这样大的成就？其中的特色是什么？综合来讲，日本动漫的特征可以划分为文化特征和产业特征两个部分，这两方面的特征结合在一起，共同造就了如今高度发达的日本动漫。

（一）日本动漫的文化特征 1，强烈的物哀特色

“物哀”首先是一个文学概念，由江户时代的文学家居本宣长所提出。本居宣长在《紫文要领》中是这样阐述“物の哀れ”的：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。

进一步说，所谓辨清，就是懂得事物的情致。辨清了，依着它的情致感触到的东西，就是物之哀。比如说，看到樱花盛开赏心悦目，知道这樱花的赏心悦目，就是知道事物的情致。心中明了这樱花赏心悦目，不禁感到“这花真是赏心悦目啊”，这感觉就是物之哀。然而不论看到多么赏心悦目的樱花，都不觉得赏心悦目，便是不懂事物的情致。这样的人，更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触，这是不懂得物之哀。”

简单来讲，“物哀”就是“真情流露”，就是人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这个时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬等种种内心的感觉。就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。这就好像我们读白居易的诗“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时候自然而然的所产生悲凉萧条的情感。

在日本动漫中关于“物哀”的体现是非常明显的，一个典型的例子就是樱花这个意象的应用，如《秒速五厘米》《名侦探柯南剧场版——迷宫的十字路口》《浪客剑心》等等。《秒速五厘米》中樱花飘落的速度，预示着贵树和明理之间永远无法互相到达的距离；《迷宫的十字路口》中浓郁的京都风情，充满和风的音乐以及无处不在的樱花，隐喻着平次与青和的青梅竹马般的初恋，幸好平次最终找回了自己关于初恋的记忆；而《浪客剑心》中的樱花，则让我们感受到了剑心身处乱世内心的矛盾与挣扎，以及如同樱花般的无依无靠，没有归宿的浮萍之感。

2，崇武尊圣的武士道情结

提到日本，不得不说的一个概念就是“武士道”。“物哀”是看生的，但“武士道”确是死狂的。武士道起源于古代的日本，是以为主君不怕死、不惜命的觉悟为根本，为实现个人于集体、团体的价值，尽可能的发挥自己的能力，强调“毫不留念的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”的为主君毫无保留的献身取义、舍己成仁的武士精神，在日本的文化层面占有者举足轻重的地位，深深地扎根在每个日本人的心里。

在“武士道”中“崇武”与“尊圣”是非常重要的两个部分，它们同时表现在了日本众多的动漫作品中。例如《圣斗士星矢黄金十二宫篇》中，星矢等青铜圣斗士们宁可拼尽最后一口气也要保护雅典娜，而被双子座撒加所欺骗的十二黄金圣斗士则无论如何也要贯彻“教皇”的命令去阻止星矢等人，付出了巨大的代价。而在《冥王十二宫篇》中，前任教皇史昂以及《黄金十二宫篇》中战死的黄金圣斗士水瓶座卡妙、山羊座修罗、双鱼座阿布罗狄以及双子座撒加等人为了将女神雅典娜接往冥界与冥王哈迪斯做最终的决战，不惜背负叛徒的罪名，假意效忠哈迪斯，获得12个小时的生命前往圣域的十二宫，并与白羊座穆、狮子座艾奥里亚、天蝎座米罗等人遭遇，双方为了各自的坚持，不抛弃黄金圣斗士的荣誉，共同使用了雅典娜所禁止的绝招“Athene Exclamation”(雅典娜之惊叹，因为它的破坏力太过惊人，所以自神话时代起就是一直被雅典娜所禁止使用，据说使用者会被永远剥夺圣斗士之名，灵魂会被打上鬼畜不如的烙印，永世不得翻身。)。而在《冥王冥界篇》的末尾，为了帮助星矢等五位青铜圣斗士穿越叹息之墙前往极乐净土援救被哈迪斯困住的雅典娜，当代的十二位黄金圣斗士（已经死亡的黄金圣斗士以灵魂的形态出现），穿着代表最强力量的十二黄金圣衣，共同将自己的小宇宙燃烧到最大，创造出了可以匹敌太阳的力量，并且集中在射手座艾俄洛斯的弓箭上，共同为击穿叹息之墙付出了生命。整部《圣斗士星矢》最让笔者感

动落泪的地方，就是叹息之墙前面的那悲壮的一幕，甚至现在写到此处仍然会热泪盈眶。

《圣斗士星矢》这部风靡全球的车田正美的代表作正是日本人对于武士道精神最好的诠释，即使它用了希腊神话的世界观。以《圣斗士星矢》为代表的相当一部分日本动漫，尊圣崇武的情结十分明显，崇敬与维护正统与权威，同时也显示出了日本国民坚韧，拼搏，不畏竞争，渴求不断超越自我的精神，同时也强调武士道中团结奋战，追求集体荣誉的精神。

3，追求人与自然的和谐

日本自然环境优美，岛国海岸线绵延曲折，山川河流纵横交错，自然环境极其优越。由此日本人产生了亲近与热爱自然的性格，因而在日本的许多动漫作品中都表现出了大量的关于优美自然环境的描绘，例如新海诚的《追逐繁星的孩子》，虽然有模仿宫崎骏《天空之城》的影子，但是作品中大量壮丽优美的自然风光，确实在欣赏作品时给我们带来了非常棒的美学感受。而说到宫崎骏，这位日本动漫大师最大的特点是其作品大多涉及人与自然的关系，通过动漫作品来阐述拯救自然救赎人类的生态思想，追求人与自然的和谐共处，宣扬和平主义精神。例如经典的无以复加的《天空之城》，天空之城雷帕特本来是一方净土，而由于人类的入侵，在故事的最后离开了地面飞离了地球，显示了如果不善待自然，那么自然就会离我们远去的主题。而在宫崎骏作品的结尾，通常会有一望无际的草原，郁郁葱葱的原始森林，大片的农田以及蓝天白云等优美的自然风光，表达了人与自然和谐平等的思想。

4，西学东进

日本文化有一种兼容并包的特质，这种特质始于中国的唐代，盛于明治维新。日本人善于主动积极的吸收其他民族和国家的优秀文化与技术，同时始终坚持自己鲜明的民族特色，在融入其他民族的优秀文化元素的同时，大量注入自己的优秀元素。而具有鲜明的“日本特色”的动漫作品无不体现了这一文化特质，世界各国的文化都可以被日本动漫作为题材，例如《中华一番（中华小当家）》描写的就是中国四川厨师刘昴星（小当家）经历过在广州阳泉酒家的修炼，成为特级厨师后与“黑暗料理界”对抗的故事；被称为日本动漫里程碑的作品《新世纪福音战士（EVA）》的世界观则根植于《圣经》旧约，虽然故事发生在21世纪的日本本土，但是其中运用了大量的基督教与犹太教的宗教符号与内涵，例如融入“使徒”与“EVA”的概念，以三次“冲击”来表现《圣经》中上帝以大洪水毁灭一切的传说等等；前面提到的《圣斗士星矢》取材于希腊神话，如女神雅典娜，冥王哈迪斯，海皇波塞冬，睡神修普诺斯，死神达拿都斯等，但是其中也充满了大量的其他民族与国家的文化元素，例如紫龙来自中国，而《天界篇》和《北欧篇》的种种设定则来自于北欧神话和亚特兰蒂斯传说，《冥王篇》中的冥界以及冥斗士的设定则来自于但丁的《神曲》。然而在种种异域化的设定中，人物的价值观和行为标准却仍然是日本式的。虽然世界各地的文明元素都可以作为取材，然而日本动漫作品对欧美文化确是极其青睐的，这和近代明治维新以来日本对西方文明的崇尚心理不无关系。 （二）日本动漫的产业特征 1，精良的制作水平

动漫是一种以图画为主要表现形式的艺术作品，而其制作是否精良是决定一部动漫能否成功的标准之一。从画面上来讲，日本动漫非常注重对绘画的研究，同时也注重对数码技术的运用以及对各种美学原理、电影拍摄手法的融合，在这

种种重视之下，呈现给我们的往往是非常好的感官享受，例如新海诚的作品，随便一个截图都可以拿来当电脑桌面使用。

而在音乐方面，日本动漫也同样的注重。动漫音乐在本质上是动漫作品的附属产品，是为故事情节服务的。优秀的动漫音乐作品能够起到勾起观众对动漫的回忆，使作品更加深入人心的作用，同时往往超越作品本身成为经典，例如《天空之城——伴随着你（天空之城）》《千与千寻（千与千寻）》《生命的旋律（最终幻想9）》，这些脍炙人口的曲子，通常被改编成不同的形式，成为很多电视节目的配乐。

2，规范化、模式化的产业运作

日本动漫有着非常明显的产业聚集效应。根据2010年日本劳动政策研究所研修机构的调查，去爱按日本733家动漫制作相关企业中有695家集中在京东地区，相关从业人员数量平均为20人，30岁以下者占80%以上。动漫产业聚集程度越高，越有利于形成规模和学习效应，有利于动漫创作生产的交流合作与竞争。

同时日本动漫实行漫画创作，杂志连载，漫画单行本出版，动画制作和周边生产五个阶段生产与营销分离的运作模式，同时拥有健全的市场分析反馈机制和市场淘汰机制，能够较为成熟的规避风险降低成本，同时长期保持动漫作品的活力。

3，政府的大力支持与人才培养的注重

日本动漫能有现在的优良现状，很大程度上要归功于其数量庞大的从业人数。日本动漫人才的培养方式有学校教育、社会熏陶和企业培训等灵活多样的体系，加上政府和财团等的大力支持，形成了日本动漫可以不断创新、不断输入新鲜血液的原动力。日本政府设立有文部科学大臣奖、神户动画大奖以及新泻漫画大奖等主要动漫奖项，加之名目繁多的民间奖项，动辄几十万到两三百万日圆的将近，激励着动漫作者的创作。同时政府大力支持漫展事业，每年举行东京国际动漫展和广岛国际动漫展，形成了巨大的动漫相关从业者、爱好者的参与平台，对日本动漫的文化氛围和相关工作者、爱好者的交流活动有着极大的意义。

四，日本动漫所产生的影响

提到日本动漫所产生的社会影响，其中最为显著的一点大概就是所谓“御宅族”的产生。所谓“御宅”，指的就是热衷于动漫以及电脑游戏等次文化的人。虽然“御宅”一词在日语以及日本文化中常常带有贬义色彩，经常被人为的与“中二”连在一起，但是在御宅族的心目中，“御宅”是高尚而光荣的，正所谓“我迷故我在”。

御宅族是伴随着动漫文化以及现代资讯快速发展出来的一个独特社会群体，其与众不同的生活方式创造了各式各样的独特文化象征与文化符号，直接催生出了动漫亚文化，成为了一种全新的文化方式，其影响力远远波及世界各国。御宅族生活方式的最大特点就是生活和动漫互相交融，动漫文化内化于御宅族的价值追求和审美取向，同时外显于御宅族的生活与行为方式。其生活方式的意义不仅仅是对动漫风格与个性的塑造与张扬，更是在于自我身份的构建和表达以及自我认同和群体认同的实现。

御宅族经过数十年间的发展，其文化已经成为了具有重要社会影响力的亚文化，并且不断向主流社会渗透。御宅文化活跃于互联网，并且与大众传媒主导的文化消费模式互相依存，成为了影响社会主流文化的重要因素。同时作为知识经济时代的产物，动漫亚文化也是社会文化多元化的重要表现，也是社会活力的表现形态之一。在当今的中国，日本动漫亚文化的影响已经表现的很明显，并且逐

渐有了本土化的特征。例如出身于日本搞笑动漫《日和》中文配音版的“给力”、“坑爹”等语汇已经大量被我国主流媒体所使用，同时很多本土的COSPLAY（动漫游戏角色扮演）社团已经越来越愿意为一些本土的小说或者动漫（如《诛仙》《花千骨》《长安幻夜》等等）推出COSPLAY作品。

五，结语

日本动漫经历了超过一个世纪的发展，现已形成了极其巨大并且完善的产业规模，同时引领了全世界关于动漫的亚文化，成为世界文化的一支极其具有生命力的新生力量。研究日本动漫，不仅仅是研究一个区域化的文化产业，更是研究一个民族关于幻想与美学的追求，以及其中所渗透出来的人文内涵。通过对日本动漫发展历程、产品细分以及文化与产业特色的研究，笔者不仅希望以后能看到更多的日本动漫佳作，更希望中国动漫也有朝一日也能迎来辉煌。