由艺术作品的独创与模仿浅谈当下设计

社科纵横　ＹＯＵＮＧ青年与社会　由艺术作品的独创与模仿浅谈当下设计　沈晓阳　（云南艺术学院，云南　昆明　６５０２００）　摘要：纵观艺术史，艺术家们在其特定的时代背景下，结合自身对生活的感受和丰富的想象力，诞生了众多经典之作，开创　了艺术史的先河。从古至今，一直都有很多人充当着模仿与复制的角色，但原作的吸引力并没有因无以计数的复制品而削减，　反而愈演愈烈，这究竟是为什么呢？本文旨在通过独创性对艺术作品所带来的独特魅力以及模仿所带来的可识别性差异的模糊，　并结合当下设计来浅谈创意的重要性。　关键词：艺术家；想象力；复制品；独创性　伴随着科学技术的进步，数码产品的与时俱进，很多艺　术大师的作品通过数码拍摄、印刷加工，进行大批量的复制，　这种情况使得艺术成就显得平淡无奇，但随之而来的是对艺　术作品的不了解，甚至批量化的复制导致色彩的误差，形成　种误导、甚至是对艺术美的破坏。如修拉的作品《大碗口　的星期天下午》，它描绘了一个初夏的星期日，人们在巴黎郊　外大碗鸟上愉快度假的情景。以完美的点彩形式，使画面在　局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一　致，每～笔都起到了表现完美作品的重要作用；构图布局上，　每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们或远或近，　或大或小，或躺或坐，有三个一群的，也有单个一人，有阳　光下的明亮，也有树荫下的阴暗，他们好象彼此毫无关系地　被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。　复制品恰恰不能呈现最完美的色彩，而完美而呈现优雅　的光影在复制品中却成为一团黑色。再如莫奈的《睡莲》，堪　一称后印象派的经典之作。莫奈以对巧妙的光线色彩的把握并　结合自己的内心情感对生活进行了升华，注入作品新鲜的血　液。而模仿作即使再接近原作，也仅仅称它是复制品，因为　它只是充当了一种照搬照抄的工具，没有生命力的直观感受，　虽然也能通过色彩、构图等赋予作品审美价值，观者从中获　得审美愉悦，但就其内在本身，它是死的，没有灵魂的。　印象派重要画家雷阿诺认为：“艺术是一种创造。”所谓独创　就是创造，就是艺术的生命。如果一件艺术作品失去了独创，　也就失去了艺术作品最宝贵的东西—生命，正所谓：“逆水行　舟不尽则退”，没有生命的作品，等于墨守陈规，成就了形式　的躯壳，却忽视了最宝贵的灵魂。因此，独创性在艺术创作　的过程中，显得尤为重要，利用创意赋予作品神奇的力量、　无穷的魅力，在当下的设计中我们也应该运用创造性思维更　好的解决问题，更好的服务人类，以完美独一无二的事物呈　现给大众。　昆思念妻子和儿女的真挚情怀，正所谓“无情未必真豪杰，　怜子如何不丈夫”；我们也可以看到作为迅猛历史巨变的参与　者，杨尚昆处变不惊，据理力争，展现了老一辈革命家的风　采。像杨尚昆那样，从实际情况来看，实为当了２０年的秘书。　其实，秘书听起来风光，实则不然。特别是这种政治性较强　的秘书，要不就一人之下，万人之上，要不就永远只是领导　的跟班，稍有得罪领导，是可大可小的。　此外，党员要加强理论修养，杨尚昆是一个爱读书的人　来的。在杨的整部日记中，涉及读书、买书的内容很多。而　到部队中进行思想政治教育工作。其实，杨尚昆提出要加强　军队的思想政治教育，本身就是一大突破，把思想政治教育　提升到了全军全党的战略高度。可能我本人不是国防生，无　法把思想政治教育贯彻到军队当中，但我认为，我们的教学　的对象更为广泛，尽管不是军队士兵本身，但也可能是士兵　的家属，又有可能是千千万万的中学生和大学生。因此，提　高学生的思想政治素质也是教育的应有之义，加强学生的政　治使命感，也是我们的实质要求。　余以为，外界对思想政治教育工作的重视的程度在近年　且每年的年初，他总要先总结上年自己的读书情况，然后制　定下年的读书计划。如他在１９６１年１月１日的日记中说：“去　年一年，在外面的时间较多，三次至０莫斯科，除了读了政治　经济学外，其他成本的书没有好好读，‘毛选’第四卷只粗略　看了一遍，今年应加倍努力才好。”杨尚昆阅读的书籍广泛，　除了马列原著，毛泽东文集之外，还有一些古典文籍，报纸　杂志。他从来都手不释卷，边读边思，如饥似渴地汲取人类　智慧的精华来发展自己。所以，我们要向杨老先生学习，他　在如此繁重的工作任务之下，还能坚持读书，实属难得，或　者有时我们说元读书之机和读书之时只是一个借口吧，处处　皆可读书，时时皆可读书。　三、对个人工作实践的启示　来逐步提高，但就认可度而言，还没有达到应有的水平。当　别人说起思想政治工作的时候，都是一副很不理解的表情。　或者让大众去认可思想政治教育工作者的工作，还是需要一　定的时日吧。通过杨尚昆的工作履历，我们可以看出，他早　就已经把思想政治教育提到了战略的高度，早就已经着手筹　划并实施这方面的工作了。前行的伟人，让后人顿感自己责　任的光荣与艰巨。在未来的道路上，我们将以自己实际努力，　认真学好本领，仔细钻研思想政治教育的重要理论，认真研　究大学生的思想动态，了解新一代的政治诉求，用自己的实　践经历，用自己的微薄之力，为国家为党的事业贡献一份力　量。　在土地革命战争即将转入抗日战争时期，杨尚昆于１９３７　年４月向中共中央提出关于加强红军思想政治教育的意见，　强调“必须使党的组织在红军中成为坚固的堡垒”，提高部队　政治素质，加强基层和政治机关建设。说来也巧，我校的一　些本科专业除了师范生外，还有国防生，国防生的任务就是　参考文献：　【１】杨尚昆．杨尚昆Ｅ／记【Ｍ】．中央文献出版社，２００１．　ｆ２】杨尚昆．杨尚昆回忆录【Ｍ】．中央文献出版社，２００７．　［３Ｊ苏维民．杨尚昆谈新中国建国若干历史问题［Ｍ】．四川人民　出版社．２０１０．　２０１３．ＶＯＬ．５１４．Ｎ０．４　２８１　ＹＯＵＮＧ青年与社会　一、艺术源于模仿　艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的　理论，始于古希腊哲学家。模仿与创新也就似一双孪生姐妹，　创造中有模仿，但模仿不一定产生创造。这很明显的解释了　模仿与创造的联系与区分，艺术是对现实生活的模仿，但这　种反映并非单纯的“模仿”与“复制”，而是艺术家通过自身　的生活实践与生活经验，从而获得创作动机和创作灵感，并　结合自身的历史背景，通过对生活素材进行筛选、提取、加　工、改造，融人自己的思想、情感、愿望，甚至借助于隐喻、　诙谐、幽默的表现手法，最终创作出来源于生活，却又高于　生活的艺术作品。　（一）艺术是情感的外化　古希腊亚里士多德提出的“宣泄说”，阐述了作品可以作　为宣泄情感的一种方式，而产生于一战后的超现实主义作品，　便是通过作品反映内心深层世界的最有力的代表。战争所带　来的破坏与荒诞，对理性为核心的传统思想、文化、道德的　质疑，成为艺术家的创作源泉。弗洛伊德的精神分析的影响，　艺术家尝试将现实与本能、潜意识与梦的经验进行融合，寻　找可以宣泄自己情感的方式，发现和创造自己的思想，并且　形成了独有的艺术风格。　郑板桥也在他的“三竹说”中强调“胸中之竹”的环节，　他强调胸中心理层面的“意象”的重要性，认为在艺术创作　的过程中必须由眼中的现实层面的物象转换到审美意象中，　由自我的精神去接受物象这个客体，从而达到主观和客观的　相互渗透，再现与表现进行完美的结合。　因此，通过模仿现实，结合自身的情感融人，可以使生　活的真实升华为艺术的真实，把“真”变为“美”。‘创新’　绝不是空中楼阁，通过模仿、借鉴艺术家的作品，从而得到　有效的知识学习，形成自己的构思，在模仿中发展自己。但　切忌一味模仿，一味的模仿则必导致阻碍创新方法的出现，　而应该在模仿中创新，模仿中求变化。　（二）艺术是文化的积累　观看艺术史艺术家所呈现的艺术作品，并不是单纯的形　式表现、生活再现，而更多的画作是文化经久积累的爆发，　这是任何生搬硬套的复制品难以复制的。一味的模仿，不去　考虑创作者的创作背景、时代背景，只会成为一幅披着华丽　外衣而实则没有内容的空壳。　黑格尔认为：“独创性是艺术家的内在生活的‘自我外现’　和内心的‘心灵再现’。”本世纪最有影响的表现主义作曲家　勋伯格也认为：“一件艺术作品只有当他把作者内心的激荡的　感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此　引起听众的内心情感的激荡。”因此，艺术作品是艺术家从心　出来的对生活的真实写照，同时也反应了当时的文化背景。　这也是复制品无法模仿的，艺术家根据自己当时特定的心情　赋予作品内在生命，印象派后期梵高是最典型的例子。就梵　高的作品《星空》而言，这幅作品应该是深埋在梵高灵魂深　处的世界感受的真实外化。粗狂扭曲的线条，混乱中却不失　整体，给人一种心灵震撼的效果，画中所有的一切似乎都在　回旋、转动、烦闷、动摇，表现出梵高压抑的感情。　一味的模仿，不断的重复，只是带来技术的进步，而内　心情感、作品的内涵却无法描摹与复制，所谓的“个性”也　无法从作品中表现，作品便失去了艺术的天性，成为了一件　无用的复制品。　二、模仿中求创新　２８２　２０１３．ＶＯＬ．５１４．ＮＯ．４　社　斗纵横　亚里士多德最为感动的一句话：“偶然是意料之外，但又　是情理之中的”，创意也是如此，运用逆向思维，发现常人未　曾发现的，思考别人未曾想到的。被誉为“现代绘画之父”　的塞尚认为：“画嘶并不意味着盲目地去复制现实，它意味着　寻找各种关系的和谐。”当下，经济日益发展的今天，创新在　产业中也变得日趋重要。作为新一代的设计师，不仅要追随　当下时尚的潮流，更应该通过模仿总结前人的经验，学习别　人的成功案例，在模仿中不断发展；通过模仿现实生活，把　素材“捣碎”，让其“发酵”、“酝酿”，使其变成另一种形态　的东西。　模仿是创新的基础，许多创新活动都是从模仿开始的。　没有模仿就难以创新。但我们在模仿的时候，不应该重复别　人的道路、吃别人嘴里的满头，应该在重复学习模仿的时候，　根据自身的经验来探索新的途径，赋予设计作品无穷的魅力。　（一）渲染文化气氛　中国被称为“山寨大国”，在发展的今天，我们应该不断　的反省自己，中国有着悠悠五千年历史，不能仅仅给别人的　印象只是山寨，只是模仿，而应该挖掘文化深处的东西，文　化的积累，情感的融人，使其产品达到一种新的高度，从而　摆脱山寨之称。　中华民族有着悠久的历史，从遥远的古代起，中华各民　族人民的祖先就劳动、生息、繁衍在中华大地上，共同为中　华文明和建立统一的多民族国家而贡献自己的才智。全国有　５６个少数民族，正所谓“十里不同音，百里不同俗”，所以　各民族各地域有着不同的风俗与习惯。在当今设计中如果割　断传统，失落气脉，只是一味“传承”表现技巧，势必是肤　浅表面，没有活力和生命。任何民族都有其独特的传统文化，　把握传统文化在当代设计中的应用，定会增加其迷人的风采　和独特的魅力。但传统并非静止的，我们应该在前人脚步的　基础上，取其精华、去其糟粕，让今天的设计也有足够的文　化底蕴。　（二）融入情感表现　如今在琳琅满目，应接不暇的商品展示中，产品之间的　可识别差异变得越来越模糊，如何让一件产品从众多产品中　脱颖而出，最先引人注目。这就必须要求我们从造型、文字、　图形、色彩的创意上来解决这个问题。　亚里士多德的所说的演讲家必须拥有关于人性的实用常　识，同时编创出吸引处于各种“阶段和状况”的人的论点，　能够通过演讲表现不同的层次、年龄的性格特征，还要抓住　吸引者的喜好。设计也应该如此，在进行产品设计时候也应　该深入了解其内在心理，站在消费者的角度，精心选择细节，　并将它们用符合人性的普遍观念的方式呈现，最终激发消费　者产生购买欲望。　三、结语　时代在变，但艺术的经典依然长存，因其独创性的魅力　之所在。我们应该在与时俱进的同时，研究历史，借鉴历史，　从而更好的理解艺术，模仿生活，从细微之处发现创意；模　仿前人，形成自己独有的风格。形式上的跨越，思想上的创　新，当下文化的支撑，从而在艺术作品与心灵之间架起一座　无形的桥梁。　作者简介：　沈晓阳，女，云南艺术学院１２级研究生，学号：　１０６９０２０１２０１１０，研究方向：视觉传达研究方向。