肖邦作品的浪漫主义美学特征与艺术表现

肖邦作品的浪漫主义美学特征与艺术表现

作者：陈星妤

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期

摘 要：十九世纪初，西方音乐进入“浪漫主义时期”。在文学、建筑、美术等诸多社会因素的共同影响下，音乐艺术也逐渐反映出独有的、具有时代特性的审美思潮。肖邦作为浪漫主义时期杰出的作曲家，他的钢琴作品独具一格，具有浓郁的浪漫气息和令人崇敬的民族主义精神。本文结合时代背景，从美学视角对肖邦的音乐创作的美学价值进行了总结与分析，对深入理解与演奏肖邦的钢琴作品具有一定的指导意义。 关键词：肖邦；浪漫主义；美学特征；钢琴演奏

中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0049-01一、肖邦作品的旋律美：浪漫诗意，富有歌唱性，突出个人情感的抒发与表达

在18世纪的法国大革命新思潮的影响下，浪漫主义时期的作曲家，追求心灵的自由和思想的解放，力图摆脱传统“理性”的束缚，强调尊重人的本性，用各种音乐体裁与形式来抒发内心的真实感受。因此，抒情性、自传性和个人内心心理刻画就成为当时作品重要的美学特征之一。肖邦的音乐作品题材广泛、内容深刻、手段丰富。他的音乐创作突出展现了这一时期的音乐在结构比例、旋律风格、展开手法等方面比古典时期进一步的丰富和拓展,以更好地满足并适应浪漫主义丰富、细腻、多变的情感内容。在他所创作的大量钢琴音乐作品中，充满着浪漫主义时期“人性”的美学观念。他的作品从不拘泥于传统的音乐模式，所表达的都是内心的真实感受，是他对自己的祖国、人民、生活、爱情和对大自然真诚的描绘。由此，自由、舒展、宽阔起伏的歌唱性曲调进入了钢琴音乐领域, 改变了古典主义器乐中往往以动机展开方式为基础的器乐性旋律的面貌, 旋律的重要地位在肖邦的作品中显得更加突出。

在肖邦作品的钢琴演奏中要突出表达其旋律美和独特的诗意，演奏的要点在于：第一，在肖邦的音乐中，旋律是最主要的，最有感染力的表现手段。即使是最富于戏剧性、最震撼人心的部分，其主要力量也是来源于旋律。演奏者要首先保证旋律的主体地位，使听众从头至尾听清楚旋律的进行，不能使它被和声、伴奏声部和低音淹没。第二，灵活运用多种手指部位触键，使钢琴发出圆润连贯、柔和如歌、浪漫如诗的声音。大部分的歌唱性旋律要求将手伸直放平些，用指腹触键，触键面积的扩大会产生有利的缓冲，达到符合音乐意境的歌唱性的音色要求。第三，改变手指触键的用力形式。钢琴触键的用力形式大致分为垂直方向用力和水平方向用力。当然，二者之间可产生多种形式的交融变化而形成千变万化的音色。弹奏肖邦作品中柔和、圆润、连贯的旋律时，应当以水平方向用力为主的方式，这将大大减少击弦机的打击性，从而改变声音特质。具体的水平方向用力方式有“推、拉、挂、摸”等。第四，装饰音的弹法非常讲究。肖邦作品的装饰音很常见，演奏的时候要特别注意其与巴洛克时期与古典时期的不同之处。肖邦说他的装饰音要用意大利式的歌唱方法来演奏，因此，肖邦的装饰音要求下键不宜太深，用力不能太死，手指应有一定的弹性，将装饰音弹得流畅、飘逸、灵动、精妙。第五，

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要求更多地运用手臂的重量以及注意重量在各音符之间的平衡转移。如果我们只运用手指的力量弹出的声音是颗粒性的，与浪漫主义的音乐特征不相符，此时要借助身体其它部位的力量和手腕的调节功能，让重量平稳自然的在音与音之间流转是非常必要的。

二、肖邦作品的内涵美：歌颂民族气概，弘扬革命精神，表达崇高的爱国主义思想 肖邦是西方音乐史上著名的爱国主义作曲家，他的创作内容多和波兰民族和国家的命运密切相关，作品具有鲜明的波兰民族特性。他的作品渗透着对伟大的波兰和本民族人民的深厚感情。肖邦所生活的历史时期，正是波兰民族解放运动高涨的时期，即便在那样的革命时代，波兰人民仍然是很积极乐观的，产生了很多使人民深受鼓舞的作品。因此从小生活的民间音乐环境使肖邦耳濡目染，深深地影响了他今后的音乐创作。在肖邦的《降A大调波兰舞曲》中反映了波兰民族的英雄性；而《玛祖卡》Op.59 No.1则表现了波兰人民的忧虑；从《圆舞曲》Op.34 No.1中可以感受到波兰式的幽默；而《b小调谐谑曲》的中段题材来自波兰民间的童谣……。他的优美的音乐使得波兰民族音乐成为普遍接受的世界性音乐语言。

用钢琴演奏肖邦的作品必须十分突出肖邦音乐的内涵美，即波兰性。但这绝不意味着演奏者不是波兰人就无法表现出民族特性。肖邦作品中展现的英雄气概，有助于我们全面地了解肖邦的性格，它表明肖邦浪漫抒情的诗意和激情昂扬的一面是同时存在的。演绎好肖邦音乐的波兰性，首先要对波兰的文化和历史做出了解，并获得相关作品的创作背景知识，这样有助于表现更深刻的思想内容，更多地刻画内心世界的心理活动。肖邦的早期作品多为对祖国大好河山的歌颂，幸福缠绵的歌唱和明快华丽的风格，后期由于政治局势的变幻及华沙起义失败的悲痛引起思想上的变化，表现民族的命运和精神更多的取代了表现个人生活的经验。他的音乐由“天真、明朗，无忧”转向“悲痛、愤怒、沉思”。思想内涵更加丰富和深刻。其次，只要有才能，谁都可以弹出肖邦作品的波兰性。演奏肖邦的作品，不要追求和别人一模一样，而是把自己的情感，甚至灵魂都融入作品中去，身临其境地表达。忠实于肖邦的创作意图与发挥自己的个性是绝不矛盾的。

三、肖邦作品的风格美：树立个性化的音乐风格，节奏表现具有不拘一格的独创性 肖邦的音乐自成一派，他的钢琴音乐充斥着极为复杂细腻的情感，充满着诗情画意，形成了肖邦独特的音乐风格特征。他不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受,作品表现出强烈的个性, 具有深刻的矛盾性、自我性。肖邦音乐的个性色彩表现在三个方面：一是善于运用音乐新体裁。他在吸收古典音乐精华的同时又勇于突破传统、敢于创新，他赋予了练习曲、叙事曲、夜曲、波罗乃兹舞曲及玛祖卡等一系列音乐体裁以新的思想内涵和艺术形式，还深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。二是肖邦十分注重追求音乐与文学艺术的结合, 以音高、音色、音值、和声等音乐要素, 借用文学里的意境来表达情感、人物、特定的故事情节。乐曲大都立有标题, 形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制, 表现手法夸张、富于幻想性, 有更大的自由性。音乐创作本身, 就是极具想象力的一种表现, 而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。三是肖邦作品具有很强的描绘性，用富于生活情调的音乐素材进行创作，赋予音乐以生活的气息和新鲜的活力。

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在肖邦音乐的艺术处理上，为了充分展现肖邦音乐的风格美，我们应当做到：第一，肖邦的演奏风格最重要的特点是淳朴。据肖邦的学生回忆，肖邦本人的演奏从来都是很自然的，优美的，轻巧的，从不追求表面的华丽与夸张。正是肖邦所要求的淳朴，是其音乐最宝贵的特性之一，要做到这一点是不可能一蹴而就的，需要长期的学习和积淀。第二，肖邦的音乐要有悠长的气息。肖邦的音乐旋律是绵延不断的，千万不可弹成零散的，断断续续的，演奏时要特别注意长气息的掌控和运用。第三，掌握肖邦音乐的脉博——Ｒubato。Ｒubato是肖邦音乐里特有的，是一种在节拍总时值不变的前提下，对音符的时值做自由伸缩处理的节奏类型。肖邦在演奏的时候，会用一种微妙的手法，左右手总是会出现细微的参差，不是完全对齐的，这给他的作品带来一种不可思议的非凡效果。Ｒubato特别体现在有分解记号，装饰音符的时候，所以演奏者一定要花时间和精力认真掌握Ｒubato，只有掌握了这种特有的节奏韵律，才能完美表现出肖邦音乐的精髓。

纵观肖邦一生的音乐创作，在他的音乐创作中深刻地体现出了浪漫主义时期的美学特征，具有鲜明的代表性，这也使他成为浪漫主义音乐语言的缔造者之一。肖邦经久不衰的旷世之作为我们当代的音乐表演与教学研究提供了价值不菲的资源。