中国设计的发展趋势
设计对于我们来说并不陌生，日常生活中“衣、住、行”都离不开设计。在近百年的世界设计史当中，设计师可谓是人才辈出，设计师们将设计推向一个又一个的高峰，这些设计师的作品被大多数人所接受，有的作品够了近百年甚至到了现在，仍然被人们所欢迎，在设计领域中仍然有着重要的参考价值。而中国的传统艺术品当中有的更是传承了千年之久。为什么这些作品能有如此成就，到了现在仍被大多数人所接受，我对设计发展要素总结了以下几点：
1.实用性；
2.造型性；
3.科技性。
以上三点不仅仅是设计产品发展的要素，也是人民群众接受产品的要求。
一、实用性
所谓实用性是指该发明或者实用新型能够制造或者使用，并且能够产生积极的效果。自设计的起源到现在已经有很漫长的过去，然而设计史这门学科仅仅才百年，然而我们可以将设计的历史追溯到距今300万年左右的石器时代。人们为了生活，从此开始了人类持续而深入的进行创造活动，发掘并锻炼了自己的创造能力。而这一阶段人类所设计的一些产品，都是以实用性为主的产品，并没有过多的美观性可言，更不用说有多少科技含量。而石器时代的原始设计阶段，是以石器作为代表性的设计，并分为旧石器设计时期和新石
器设计时期。在这期间，人类实用器具不断进化，同时也证明了人类从来没有停止过在工具上表达和实现自己的构思。
直至科技发达的今天，人类对工具设计及其实用性的要求更加严格，现今世界各种信息元素众多，为现代的设计提供广阔的设计土壤，在丰富的设计素材中总结设计发展至今的经验和成果。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动进行创造活动的艺术再度联手。设计从被人们认知和利用开始，人们就在设计中不断的摸索和总结，这其中有灵感的迸发，有思维的顿悟，设计的实用性在理论和实践中随着历史的车轮不断向前。
二、造型性
然而随着时代的发展，科技的进步，人们不再仅仅满足对产品的实用性，在实用的基础上同时关注所用物品是否美观。在随着历史的发展，设计的内涵发展也趋于更加多元。现在人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代都逾越不了的，现代设计的概念也由此而生。造型是产品的实体形态视功能表现形式，产品设计中的造型特征是：
第一：
造型有自身的独特的价值和方法。虽然功能对造型有决定性作用，但造型并不完全有功能决定否则同样功能的设计也没有必要衍生出不同的造型。产品设计中大量存在的放生造型更证明了这一领域中并不奉行功能主义的原则。在古书《通志》中，作者郑樵解释了以酒器仿生的奥秘。仿生的目的是用自然界中动物形态的大小来象征器物容积的多少，所以小的酒器像麻雀，大的酒器像大象。显然这种选择造型的初衷并非是出自于功能的考虑。
第二：
造型不能妨碍功能的实现，列宁曾经描述功能和造型的关系：“如果在我需要把玻璃杯作为饮具使用,那么我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，他是否用玻璃制成，对于我来说，重要的是底面不要有洞，使用时不要伤害嘴唇等。”玻璃杯的造型必须以不损害实用功能为前提，否则作为一个设计就失去了意义。
于是我们肯定，产品的美观装饰造型不能影响产品的实用性，美观的造型是建立在不影响产品功能的情况先而存在的，若影其响功能则弃之。当然，不包括哪些贵的离谱而不是用的装饰性产品。
三、科技性
自古以来设计产品随着科技的发展而不断进步，所以物质技术条件是产品的材料一级赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，他们是实现功能和确立造型的前提条件。由此可见，产品的功能、造型和物质技术条件是相互依赖的
经上面总结我对中国设计的发展趋势做了进一步分析：
1.现代设计趋势之“情感诉求”
对于情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动、情绪、情感产生的一般规律和原因的分析研究，在艺术设计作品中加以提炼和表达，有意识的激发人们对作品的共鸣，以达到创作作品的目的性。它在设计中的应用简单说来，体现在设计过程中将其融于产品“形式美的设计”和“产品文化设计”两个方面。
A、现代设计形式美中的“情感诉求”：通俗说来就是指设计要从内心深处挖掘构思，表露于形式的过程。而设计的主题是基本不变的，它其中蕴含着设计的情感诉求，而表达的形式却没有固定的形式，可以体现为不同的形式美。我们可以在产品的造型、色彩、材质等方面进行创新，通过它们来寄托情感彰显形式美感。如：a、产品的造型因其在空间中占有一定的位置和形状，所以它势必会给使用者造成一定的生理和心理感受，造型本身的形式美和环境相协调可以增强产品的亲和力，产品设计中的“仿生”就是对这一原理的应用；b、色彩的形式美是最大众化的，人们对色彩的情感体验最为直接。它不但可以增强对产品的识别记忆，对于色彩冷、暖色的区分就能说明这一理论。c、材质的形式美，它对情感的表达主要来自于人们对材质质感的感受。
B、对于现代工业产品文化设计中的“情感诉求”：产品文化设计中情感表达是符号式的，它是一个时代人们文化心理和文化精神的体现。中国的传统文化在世人眼里是神秘的、博大精深的，这本身就是传统文化的价值所在，对其合理的运用必定会提升产品的设计品位，增加产品的设计分量。
2.现代设计发展趋势之“以人为本”
对于“以人为本”的思想是在20世纪初提出来的，以人为中心即是“以人为本”，它是为人的需要而设计，它所提倡的是面向人的设计思想。而将其放回到设计发展的历史来看，无论是在自然经济环境下的手工艺设计，还是在工业化社会大生产背景中的工艺美术设计、工业设计或是信息时代的现代设计，它们设计的最终目的都是人，而不是物。“以人为本”的设计理念协调的是人与人、人与物、人与社会、人与自然之间的相互关系。设计师又将这一理念进一步细化为“普适设计”和“绿色设计”。
A、“绿色设计”的提出对我们来说其实不陌生，它在被20世纪60年代被提出发展
至今站在人和社会的可持续发展的角度上去实践。社会的进步带来了人类物质文明和精神文明的不断提高，人们已经关注自身生存环境的日益恶化，而可利用资源的日趋枯竭无疑会在将来的某一天严重阻碍经济的发展，这又将直接影响到人类文明及子孙后代的繁衍生息，所以“绿色设计”是立足于现实，规划未来。
B、“普适设计”的受众，就是广大的群众，他们是社会消费结构中的中坚力量，为大众创造尽可能多、尽可能合理的生活产品和方式即满足人之“使用”的需求是其设计宗旨。“普”字的含义本身就体现了设计服务对象范围之广，而“适”字又是对设计本身“实用”要求的注释。
通过以上的分析与思考，使我们了解到创造性是设计最重要的前提，简洁是设计优秀与否的重要标志，适用性是衡量产品设计的标准，人机关系合理、人机界面和谐、产品自身语言的魅力这些条件决定了现代设计发展的趋势，它决定了产品设计的永恒性。
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