声乐教学的探讨与实践

维普资讯 http://www.cqvip.com 第２期　２００２年６月　星海音乐学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｘｉｎ￣ａｉ　Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ　ｏｆ　Ｍｕｓｉｃ　Ｎｏ．２　Ｊｕｎ．２００２　声乐教学的探讨与实践　乔爱玲　（广州大学艺术－９设计学院，广东广州５１０４００）　［摘要］音乐专科类的学生学制短，声乐基础参差不齐。如何在较短的时间里掌握科学的发声方法，提　高声乐演唱水平，以胜任今后普及音乐教育的工作。笔者经过多年的教学实践，认为应从几个方面去进行努力：　一、加强声乐理论课的教学；二、坚持“一对一”的教学方法；三、适量设置钢琴伴奏课；四、声乐教材应以中国作　品为主，外国作品为辅；五、重视教学与艺术实践的结合。　［关键词】声乐教学；歌唱艺术；声乐理论；艺术实践　［中图分类号］Ｊ６１６［文献标识码］Ｂ［文章编号］１００８．７３８９（２００２）０２．００５１．２　０在全国各音乐院校中，音乐专科类的学生占有相当比　例。如：师范类专科；成人类专科；社音类专科等。从我校　这几年社音类专科的招生情况来看，大致有两种情况：一是　目的、有步骤、有系统地放入教学中去。这样，学生们在理　性思维控制下的声乐练习，便会产生事半功倍的效果，达到　预想的教学目的。　大部分被录取的学生知识面较窄，音乐素质不高。很多考　生为了能考入学校，盲目跟随一些老师“突击学习”专业技　二、坚持“一对一”的教学方法　人们很难找到完全相同的两片树叶，人的声音条件更　是因人而异、各不相同。面对音乐基础大多较差、声音条件　各异的学生，要在短暂的两年时间里掌握科学的发声方法，　提高声乐演唱水平，没有“一对一”的教学方法是做不到的。　我们知道，艺术教育是针对个性的教育，是运用规律去　能，有的学了两三个月，有的学了半年或一年不等。这种急　功近利的“突击学习”，往往只限于几首考试曲目。也有一　种属于专业基本功较好的，但由于文化考试达不到本科分　数线．就被录取到了专科。面对声乐水平参差不齐的学生，　如何在短短的两年时间里使其掌握科学的发声方法，提高　声乐演唱水平，笔者在多年的教学实践中，有以下几方面的　认识：　发挥个性、塑造更高水平的教育过程。声乐教育作为艺术　教育的一类当然也不例外。由于教师和学生双方的生理、　一、加强声乐理论课的教学　心理、文化水平、理解能力、专业基础、音乐感悟能力等客观　因素的不同，而声乐教学又主要是靠教师示范、学生模仿等　完整的声乐教学体系，理论教学不可缺少。长期以来，　来实现沟通与交流的，因此，声乐教学的实践性和个性化特　征尤为突出。设置“一对一”声乐教学小课，就是根据这一　特征而定的。　我们在声乐教学中一直沿袭着传统的教学模式：老师在课　堂上循循善诱，不厌其烦地一遍遍示范；学生模仿学唱，围　绕着“抠声音”打转转，自始至终缺少有系统、有步骤的声乐　理论教学。结果是学生由于缺乏理性认识，往往同样的问　近年来针对音乐专业教学改革的项目中，争议最大的　当属是否取消非声乐专业学生的声乐教学小课（即“一对　一题反复多次都难以解决，使教学效果受到影响。笔者曾随　”教学）这一问题。笔者在对几所院校应届毕业生的了解　机对部分学生进行了解，发现：他们当中不知道鼻咽腔、额　窦位置的，占相当的比例，有的学生甚至搞不清歌唱中的共　鸣包括哪三腔（头腔、Ｅｌ腔、胸腔），这其中也包括声乐演唱　水平较高的学生。因此，必须改进我们原有的声乐教学模　式，将声乐理论溶入到我们的声乐教学中。　声乐理论教学应采用公共课形式，在大一年级开设。　教学内容包括歌唱发声的基本原理与方法、声部类型的区　分、歌唱嗓音保护、歌曲演唱艺术处理、伴奏艺术等内容。　发现：许多学生在校期间，由于不是主修声乐专业而从未上　过声乐小课，到毕业时仍是个“大白嗓”。在他们四年（或两　年）的学习中，“声乐学习几乎等于零”。当他们即将毕业外　出求职时，将普遍遇到用人单位的业务考核，考核内容大都　包括唱歌、弹琴、跳舞等。相当部分“等于没学过声乐”的学　生们为此忧心不已，经济条件较好的学生只能自己掏钱请　私人老师上声乐课，而经济拮据的学生只能暗暗地着急、发　愁。　声乐教师在作教学计划和备课时，也要把声乐理论知识有　笔者认为：无论是声乐专业的学生还是非声乐专业的　５１　维普资讯 http://www.cqvip.com 音乐专科类学生，在声乐教学中都必须坚持“一对～”的教　中国作品：　学方法。没有“一对一”的声乐教学，就没有声乐教育的高　质量。　艺术歌曲类：＜花非花＞＜问＞＜铁蹄下的歌女＞＜长城瑶＞　＜嘎哦丽泰）＜高高太子山）＜我住长江头）＜岁月悠悠）＜叫我　如何不想他＞＜思乡曲＞＜燕子＞＜曲蔓地＞＜爱人送我向日葵＞　三、适量设置钢琴伴奏课　只有歌唱与伴奏的结合，才能称为完整的歌唱艺术。　＜江河万古流＞＜小河淌水＞……　创作歌曲类：＜长城永在我心上＞＜梧桐树＞＜共和国之　恋＞＜月亮花＞＜这就是我的祖国＞＜日月之恋＞＜三峡美＞＜送给　在各音乐院校，由于师资的紧缺等原因，一般只有声乐系的　学生才能独享钢琴伴奏课，而别的系学习声乐的学生中大　妈妈的茉莉花）＜乡音乡情）＜北大荒人的歌）……这类歌曲　旋律优美，既好听，又容易上口，学生都很喜欢演唱。　外国作品：　多是没有钢琴伴奏课的。所以每到期末考试时，声乐教师　和学生们总是忙于找钢琴伴奏，结果大多数人只能找到主　＜我亲爱的）＜假如你爱我）＜紫罗兰＞＜让我痛哭吧）＜致　修钢琴专业的学生来伴奏，而此时这些学生也正忙于应付　音乐＞＜桑塔・露齐亚＞＜我亲爱的爸爸＞＜母亲教我的歌＞等。　各科的考试，对着这么多的伴奏谱要练，真是应接不暇，往　往只能是匆忙地合几次伴奏就上了考场。由于相互之间缺　五、重视教学与艺术实践的结合　乏默契以及弹奏上的缺漏等原因，考生们往往在演唱上大　打折扣，不能发挥应有的水平。在考场上，教师们经常会听　音乐是一门技术性较强的表演艺术，音乐活动能力的　到走音、节奏不准等不应有的现象。　发展离不开经常性的舞台艺术实践。尽管我们的学生毕业　适量设置钢琴伴奏课，不仅能够有效地避免上述现象，　后大多不会从事舞台表演工作，但他们中的多数将会在另　而且更主要的目的在于通过钢琴教师熟练而又完美的伴　一个“舞台”——讲台上，进行普及音乐教育的工作。由于　奏，引导学生去艺术地歌唱。两年制音乐专科学生的钢琴　在校期间绝大多数的学生除了在声乐、钢琴考试时能在舞　伴奏课应怎样设置呢？笔者以为：在大一年级阶段可每月　台上展示自己之外，平时就几乎没有舞台演出的体验，因　设～节伴奏课。因为大一学生的歌唱曲目小、数量少。在　此，毕业后出现的“讲台上紧张，舞台上更紧张”的尴尬局面　大二年级阶段，此时已ｌ临近毕业了，学生对声乐有了一定的　也就不足为奇了。　基础，歌唱曲目也相对会大些，数量较多，此阶段应适当增　艺术离不开舞台。艺术实践也应当是课堂教学的延伸。　加钢琴伴奏课，以每两周一节伴奏课为宜。　在教学中，我们应当把艺术实践溶入教学内容之中，根据学　生的实际情况因地制宜，灵活体现。如：声乐教学课应在每　四、声乐教材应以中国作品　月进行一次观摩活动，让学生有机会多听、多练习，克服怯　为主，外国作品为辅　场心理，以达到全身心地投入声乐艺术的创造之中。此外，　还可以为学生联系固定的学校或单位作为艺术表演基地，　声乐演唱是语言的艺术，是人声的艺术。演唱者对语　以班级、年级为单位定期举办学生演唱（奏）会等。尤其是　言的掌握毋庸置疑，应是准确、清晰、动人的。我们的学生，　毕业班的学生，应要求无论是大小节目，每人都能积极参加　一部分来自城市，一部分来自农村，许多学生的语言或多或　表演。　少都带有“地方特色”。说不好普通话，就不能成为一名称　总之，重视教学与艺术实践的结合，才能有效地提高声　职的中小学教师。运用一些适当的教学方法，使学生理解　乐教学质量，才能培养出合格的音乐人才。　中国歌、唱好中国歌，对纠正学生的语言与咬字是有很大帮　助的。所以，在两年制专科学生的声乐教学上应着重两点：　参考文献：　其一，不能照搬音乐学院的教学模式，将嗓音条件～般的学　［１］葛绝．加强声乐理论教学［Ｊ］．北京：人民音乐，２ＯＯＯ，　生也分成各种唱法，而应让学生多接触各种类型的声乐作　（３）．　品；其二，声乐教材应以演唱中国作品为主，外国作品为辅，　［２］李宗堂．高师声乐小课教学不可废［Ｊ］．人民音乐，２００１，　尽可能让学生多唱中国歌，唱好中国歌。当然，外国有许多　（５）．　经典的声乐作品也是值得学习的。　［３］王磊．高师声乐教学应设置钢琴伴奏课［Ｊ］．人民音乐，　在教材的选择上，应考虑到教学体系的整体联系和循　２００１，（１１）．　序渐进。在整体内容的安排上，总的设想原则是：从易到　［４］王瑞年．高师音乐系教学体制改革刍议［Ｊ］．人民音乐，　难、循序渐进。根据多年的教学实践，我认为两年制音乐专　１９９８，（９）．　科声乐教材选用以下作品为宜：　５２