1. 近年来用的比较多的是按设计的目的不同，将设计大致分为：（视觉传达设计）、（产品设计）（环境设计），这样的分类考虑了（人与社会）、（人与自然）的个方面要素。（p6）
2. 展示设计包括（物）、（场地）、（人）、（时间）四个要素。（9） 3. 20世纪现代主义设计的着名口号：（形式服从功能）。（36） 4. （米斯·凡德罗）的建筑表达（少即是多）的哲学。（40）
5. 古罗马时代就由（维特鲁威）提出建筑基本要求：（坚固）、（实用）、（美观）。（14）
6. 以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。（21）
7. 唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。（23）
8. 西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。（22）
9. 魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。（24） 10. 11.
中国真正进人以瓷器为主的时代是（魏晋南北朝）。（24）
唐代的制瓷工艺得到了更大的发展，北方的瓷窑猛增，超过了前代江南制
瓷业，南北瓷业交流竞争形成了“（南青北白 ）”的新特点。（24） 12.
元代染织工艺有了很大的发展，其中（织金锦 ）最具特色，又为“（纳
石失 ）”。（27） 13.
明清的染织工艺发展到中国古代最高水平丝织、棉织、毛织、麻织、（缂丝）
和印染等都取得辉煌成就，并有了（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）、（湘绣）。（27） 14. 15.
（明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。（27）
（明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建筑的最后一个高峰，也是
为中国古代建筑体系作了历史性的总结。（28） 16.
（明末清初）的（计成 ）在总结实践经验的基础上着成《园治》一书。
（28） 17.
（陶瓶 ）是古希腊最具特色的器皿，分成（ 黑绘 ）、（ 红绘 ）、
（白描 ）三种着色。（29） 18.
罗马是一个具有高度（自觉性 ）、（纪律性 ）、（务实精神 ）的时期，强
调（以理性的精神 ）看待生活与艺术，提倡“（实用 ）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺 ）最为杰出。（29） 19. 20. 21.
（哥特式 ）风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。（30） 工艺美术运动的理论指导者是作家（约翰·拉斯金 ）。（32） 由（勃鲁涅列斯 ）设计的（佛罗伦萨大教堂 ）标志着文艺复兴在建筑领
域的开端。（31） 22.
工艺美术运动的主要代表人物是（英 ）国设计家、诗人、社会主义者（威
廉·莫里斯 ）。（33） 23.
（1888 ）年，在（莫里斯 ）的倡导下成立了“（工艺美术协会 ）”
使工艺美术运动达到高潮。（34） 24.
比利时的新艺术运动在风格和理念上与法国较相似，代表人物是着名的设
计家和设计理论家（亨利·凡·德·威尔德 ）。（35） 25.
19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以（法国）和（ 比利时 ）等国为
中心的“（ 新艺术运动 ）”。（34） 26.
“（形式追随功能 ）”在1896年由美国建筑师（路易斯·沙利文 ）
提出来的。（36） 27.
奥地利建筑师（阿道夫·洛斯 ）的理论十分引人注目，成为欧洲文化中（理
性主义）与（功能主义）的先驱之一。（36） 28. 29.
德国产业同盟成立于（1907 ）年。（36）
（ 彼得·贝伦斯 ）是联盟最为着名的设计师，被誉为“（第一位现
代艺术设计师 ）”成为当时德国新艺术运动“（ 青年风格 ）”的代表人物之一。（37） 30.
（格罗皮乌斯 ）积极倡导建筑（设计与工艺 ）的统一，（ 艺术
与技术 ）的统一。（37） 31.
（米斯 ）是现代主义建筑设计的重要大师之一。其着名的“（少即是
多 ）”的设计立场与原则。（38） 32.
古代日本的设计艺术有着极强的（包容性 ）与（ 加工性 ）。
（43） 33.
调查内容包括（社会调查 ）、（ 市场调查）、（ 产品调查 ）。调查材料大
致体现在（人 ）、（物 ）、（环境 ）、（社会 ）四方面。（45） 34.
市场调查的内容包括：（市场环境调查）、（企业经营状况调查）、（产品情况
调查）、（市场竞争状况调查）、（消费对象调查）。 35. 36.
在平面设计中，视觉元素往往同时具有（抽象性）、（丰富性）两方面特性。 设计构思时一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。它涉及
（直觉思维）、（形象思维）、（逻辑思维）等极为广泛的领域
37. （仿生法 ）是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创
造，可以说是创造的摇篮。 38.
设计工程图按设计目的可分为：（ 模型工程图 ）、（ 制造工程图 ）、（施工
工程图）。设计的审核过程分为：（经过试产 ）和（ 批量生产 ）两个阶段。 39. 40.
形态的肌理包括（视觉肌理 ）和（触觉肌理 ）两个方面。
（理论美学 ）与（应用美学 ）已经成为美学研究的两个重要
领域。 41.
（哲学美学）研究应该是设计美学的理论基础。亚里士多德将美得显现得
方式定义为“（秩序）、（匀称）、（确定性 ）”。 42.
20世纪初德国着名建筑师（米斯·凡德罗）提出“（好的功能就是美的形
式）”为理念倡导“（少就是多）”的设计原则。 43.
现代设计理念归纳了设计美显现的三大要素：（功能美 ）、（形式
美 ）、（ 技术美 ）。 44.
德国一直是工业设计的一面旗帜，从上世纪包豪斯时代起“（为大众而设
计）”就成了主流设计评价理念和精神标准。 45. 46. 47. 48. 49. 50.
高迪是（西班牙 ）的建筑师设计了（巴塞罗那圣家族大教堂）。 荷兰风格派的创始人是（米斯 ）。
古希腊的建筑设计按照（均衡）、（ 比例 ）、（和谐 ）的标准。 形态在设计中是只带有（人类情感）的载体和（ 审美情趣 ）的形体。 现代最能反映时代偏好，最为活跃的是（服装设计）。 设计的宗旨是为人造物，这个物是指（产品）。
51. 52. 53. 54. 55.
一切人类造物的基础是（材质）。
在人类数千年的文明中设计风格最深远最广泛的是（现代设计）。 中国历史上第一个商标出现在（宋代）时期。 实现功能与形式的前提条件是（材质美）。
环境和建筑艺术是研究空间的艺术，同时包含实体的（形态要素）和（空
间要素）。 56.
设计美学是一门新兴应用美学，它是（社会科学）与（自然科学）交集的
产物。 57. 58. 59. 60. 61.
室内设计中对空间维护实体的界面进行设计处理是（装修设计）。 大自然最基本的批评的原则是（适者生存）。 设计是（生活方式）的设计。
着名的英国艺术家（理查德·汉密尔顿）写出波普风格的定义。 设计风格是存在于设计实践行为中的普遍现象，其本质是（客观性）的表
现，因此，设计风格研究必须遵循（实践性原则）的要求。 62. 63. 64. 65. 66.
后现代设计源由（美国）
新艺术运动的发源地是（ 法国 ）。 提高产品附加值的方法是（设计）。
二维形态表现形象的最重要因素是（轮廓线）。
设计批评即是设计对象的价值评估，这个价值往往因批评者的多重身份而
显示出（多元化）特征。 67.
(丹麦)建筑家（伍重）设计的澳大利亚悉尼歌剧院。
69．视觉传达设计三要素：1（具有不同意义的符号组成的传达内容）；2（以形
形色色的载体而承担的传达媒介）；3（特定的传达受众）。
70．广告设计五个要素：（广告信息的发送者—广告信息—信息接受者—广告媒体—广告目标） 名词解释
1. 视觉传达设计：指以通过视觉来传达各种信息为目的的设计。
2. 包装设计：是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应达到商品信息传达与视觉审美传达之间完美融合。
3. 多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。 4. 工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科。它涉及美学、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的学科领域。
5. 服装设计：是指对服装产品的设想与计划。 6. 环境设计：是指对人的生存空间进行设计。
7. 城市规划设计：是指为了一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制定的城市建设综合性计划。
8. 建筑设计：是指对建筑的结构、空间及造型、功能等方面进行设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两方面。
9. 室内设计：是指对建筑的内部空间进行设计。 10.
园林景观设计：是指在一定地域内，以植物、山石、水体、建筑、场地等
为构成要素，依据人的行为、游憩习惯、审美意识等而创造的特定环境，即人工的室外环境设计。
11. 公共艺术设计：是指在开放性的公共空间，如街道、公园、广场、车站等
地进行的艺术创造和环境设计。 12. 13. 14.
彩陶：是指一种黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。 青铜：是指红铜加锡的一种合金，因色泽清灰而得名。
仿生法:仿生主要是指设计物品的功能仿生，最古老、生命力最强的设计思
想，是人类最早的创造方式可以说是创造的摇篮。 15. 16. 17.
草图：是捕捉构想火花的有效手段，也是传达设计师意图的理想工具之一。 设计效果图：是新产品设计的视觉传达形式。
设计工程图：是通过效果图和模型试题检验，进而绘制的工程设计图纸，
是设计品正式试制和投产的依据，具有精确性、通用性和复制性等特点，应按照国家规范标准来绘制。 18.
设计模型：是按照设计品预想的成品形式，按结构比例制成的设计样品，
是对成品的造型、内部构造、功能、使用方式等方面的实态展示。 19.
二维形态的设计：是在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态
的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。 20. 21.
材质：是一切人类造物的基础，每一种设计最终都落实到材料的运用上。 肌理：是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质、纹理等内容，
是物质的表面形式。 22. 23. 24. 25.
触觉肌理：是人用手触摸可以感受到肌理。
形态的构造：是指形态的构造方式，是形态的逻辑起点。
对称平衡：是指在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。 不对称平衡：是指在不对称的条件下，通过调节视觉元素大小、位置、色
彩、明度、形状等因素，使各种元素在构成中的左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡，也就是我们常所说均称。 26.
对比：是指形态中构成要素之间的各种关系极不相同地配置时，产生对抗
性的因素，是个性鲜明化。 27.
设计美学：是研究人类设计行为中诸多美学问题的科学，与传统的艺术美
学不同，这门科学更加注重理论的应用性。 28.
设计风格:是指存在于某个或某一批作品之中的设计师的创作个性，这些个
性将透过设计的外在形式揭示出民族的、阶级的、时代的、社会的共性特征。 29.
市场调查：就是系统地搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料，从
而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率。 30.
附加值：是经济学中一个概念，是指那些中肯的、被消费着欣赏的东西和
产品的基本功能之外的东西。
31．概念设计：是指基于对现有观念的否定和批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性的设计。 论述
1工业革命初期的设计发展状况？
工业革命不仅把人类从自然经济社会带入了新的工业社会，同时也造成了欧美国家一次次的资产阶级革命，从而也使得整个西方的意识形态发生巨大变化。伴随着机器大生产代替传统手工业，以手工制作为主的手工业设计逐渐被以机器生产为主的现代工业设计所取代。首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与
制作活动相脱离；其次，封闭自足的自然经济消亡，市场经济迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣；最后，艺术与技艺间的差距越来越大，艺术家不屑从事日用品的设计工作，而工厂中的设计者、制作者又缺乏必要的文化和艺术修养。 2论述英国工艺美术运动？
工艺美术运动是源于英国19世纪下半期的一场设计运动，旨在试图通过完全否定技术和机器生产，来恢复艺术和手工艺之间的联系，以解决当时艺术设计中存在的技术和艺术之间的矛盾，并通过设计来改造社会，建以手工艺为主导的生产模式，带有一定的乌托邦色彩，这以运动以英国为中心波及到不少欧美国家，并对其后的现代设计运动产生了深远的影响。理论指导者约翰拉斯金的设计思想及代表人物威廉莫里斯的设计思想。工艺美术运动作为现代艺术观念的先导，有着重要的历史意义，然而由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的意义缺乏足够的认识，使得自己陷入与现实冲突的深渊。它认为机械是美的天敌，只有手工艺产品才是美的。这与现代设计和时代发展背道而驰，因此它依然是知识分子一厢情愿的乌托邦理想。 3 论述新艺术运动？
（1） 19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。这场运动涉及广泛，从建筑、家具、产品到雕塑、绘画都受到影响。 （2）新艺术运动在法国开始以来，迅速蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的内维亚国家、中欧各国等，也越过大西洋影响美国，其历时之久，影响范围之广式空前的。这场运动在各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却个不相同。如有着浓郁苏格兰特征的马金托什的家具设计与西班牙建
筑家高迪的建筑之间，几乎没有任何共同之处。
（3）新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运功一样充满了悲剧色彩，无法真正构造器工业文明条件下的技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。其实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上停留在形式的革新上。
4论述工艺美术运动和新艺术运动的异同？（见简答题7、8题） 5消费是对设计的消费？
（1）.在人类的经济生活中，生产和消费已经是互相依存不可分离的两个环节,每一方变现为对方的手段,并以对方为中介进行转化.
（2）.设计是企业生产不可分离的部分，不论是新产品开发还是老产品改进，企业面临的首要问题就是设计，一切生产活动都始于设计，设计活动就是生产活动。而且对整个生产活动有举足轻重的重要作用。
（3）.消费者消费产品的的过程，就是消费者消费设计师的劳动成果的过程，而且是某一群体设计人员的劳动成果。消费者在消费设计师设计的商品的同时也消费了设计师的包装设计，广告设计，展示设计。 6设计与艺术的关系？
（1）在18世纪以前艺术存在的形式在很长时间内都是以技艺为主要特征，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能。
（2）随着社会分工的深入，艺术和设计开始分家，艺术自由化，象征着纯粹精神产物，是艺术家个人意识的体现。设计也从所谓的技艺与有工艺中脱颖而出，成为解决问题和提供服务的实用艺术。
（3）20世纪的科技飞速发展，越来越多的科技成果进入到社会生活的各个领域。
设计也越来越像工具理性支配下的“技术成果”，我们设计时要考虑材料学，人体工程学，力学，机械学，生态学等，尽管设计中的艺术没有停止。 7设计与科技的关系？
两者之间的关系随着时代的不同而产生本质上的变化。首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多的表现为一种技艺，这一时代的设计还没有从艺术品或工艺品中分离出来。其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力。另外以电子信息技术为代表的高技术时代也对设计的状态产生了影响。但是进入高技术时代之后，原有大工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底颠覆了。一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，环境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等最具人性化色彩的概念同时也都最具高科技色彩。设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动作用就越大。可以说科学技术对人类社会生活的贡献影响就是通过设计来实现的。
8论述材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用
材质对形态的影响主要表现为不同的视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性；另一方面材质的组织特性，理学特性以及加工特性对设计的形态都有不同程度的限制。（西班牙毕尔巴耶，古根海姆美术馆） 在和谐的色彩环境中可以感受到安详，而杂乱的色彩环境使人不安，而在消费活动中，色彩作为视觉知觉中最活跃的因素，是留给消费者的第一印象，色彩运用得好能够增加产品的魅力，刺激消费者的购买欲。所以赋予设计形态以既使人兴奋又使人感到舒适的色彩是设计师的重要工作。色彩的局限通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。（平面设计 、陈楠）
肌理指形态表面视觉或触觉的组织构造，包括材质，纹理等内容，是物质的表面形式。与色彩一样，肌理是设计形态的表象，色彩给人较为强烈的第一感，而肌理属于细致的较深层感受。一方面，物质表面的肌理是物质存在的方式，也是认识物质最直接的表面媒介，是认识物质的首要因素，尤其是材质的美感特征，主要是从材质的表面激励所得到的；另一方面，同一材质可以通过不同的处理方式得到不同的肌理效果，从而丰富其感觉效果。（地毯）
形态的结构是形态的构造，是形态的逻辑起点。体现人的聪明智慧，是人的本质力量在创造活动中的完整体系。（液晶电视） 9 论述包豪斯现代设计的重大意义？
1 包豪斯的建立和发展并非偶然，它是自约翰·拉斯金、威廉·莫里斯及后来的德国产业同盟以来的优秀设计理论、设计教育和实践有着及其重要的意义，包豪斯设计大师的一些设计思想和实践代表着现代主义设计的主流和趋势代表着现代主义设计的，可以说，包豪斯吧欧洲的现代设计理论实践推向了巅峰。 2 在上述理论出上建造全新的造型教育体系。格罗皮乌斯的教育改革的中心，在与利用手工艺的方法为基础，通过艺术训练，是学生对视觉的敏感性达到理性水平，及对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。
3 包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义建筑设计和产品设计的基本面貌，迄今影响深远。此外，包豪斯的许多设计教学体系，对以后的设计教育产生了极其深远的影响。
10论述设计构思几种方法？
设计构思：一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。它涉及直觉思
维。形象思维，逻辑思维等极为广泛的领域。对于一个成熟的设计师来说，设计构思的方式方法非常地自由和灵活多变，这种灵感闪现的过程很难用一些所谓的章法来进行归纳。但是设计之所以是一种“艺术”，往往就是创意的艺术，它像无规则的跳跃，时而前进，时而后退，有时从部分到整体，有时又从整体到部分。这一思维过程不可能用几条所谓的章法来进行总结，因而这些经验只应该被认为是设计构思的助推器而绝不能成为思想的羁绊，这是学习设计者务必要谨记的。 继承法：继承有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，是模仿同一类型的东西，主要是形式风格等方面。设计史上，总有一些时期，因其思想先进或者政治宽容或者社会稳定等各方面的原因，而成为历史上的经典。继承是对先人们世世代代所创造的文化的保持和弘历，但是在继承的时候切忌盲目地模仿。
联想法：联想也是设计中常见的一种构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生出独具特色的作品来。自然界的任何一种事物有可能使人产生联想，从而激发出创作灵感。比如听一段音乐，看一本画册，有可能从艺术形象中展开联想；见到风摇柳枝，天空中鸟儿飞过，又有可能从自然的意境中产生联想；即使是日常生活中一些琐碎的事情也都有可能使人产生联想，如从巧克力入口而化的四化感觉联想到丝绸从手中划过的感觉从而设计出有着丝绸般美感的巧克力广告。所以说，自然万物是取之不尽，用之不竭的创作源泉。
借鉴法：借鉴是一种参照其他事物，取其精华和长处，融合于自身丝线的一种设计手法。
仿生法：仿生主要是指设计物品的功能仿生，是一种最古老，生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式，可以说是创造摇篮。 11论述生活方式的发展变化与设计形态发展之间的关系?
艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系，首先由于地理因素、生产方式、文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的名族，不同的文化，不同的社会阶层，不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态，生活方式的产生和发展变化时一个历史的、逻辑的、动态发展的过程，历史的变革、科学观念的变革、社会观念的变革都会带来生活方式的巨大变化。其次特定群体活个人的生活方式既有其个性，又有其历史的或社会限定的共性，而设计的形态就在这种共性与个性的平衡中不断发展变化。从人类造物的历史来看，在不同的历史阶段，不同文化的造物形态就既有共通之处，又有巨大的差异。以中国封建时代的造物文化为例说明，中国封建时代是以农业文化为基础，以宗法和礼仪文化为核心，其生活方式是伦理型和依附型的。所以大到城市规划，小到家具设计，中国的造物往往倾向于严整的对称形式。设计形态的发展变化是非常复杂的，尤其是在经济全球化的今天，了解形态发展的历史逻辑，了解形态与社会生活之间的密切关系，有助于设计者在设计过程中作出更为理性的判断。 12论述后现代设计的内容和影响？
内容：20世纪60年代以来，西方发达国家基本从战争的困境中走出，经济和政治秩序进入崭新的发展阶段，各国相继进入了所谓“丰裕社会”。在这一特定历史阶段，科学技术高速发展，新材料，新能源大量出现，为人类的设计活动创造了新的条件。同时，大众消费文化的逐渐勃兴，也使得生活富裕的人们不再满足于功能化设计所带来的有限价值，因而强调功能的现代主义设计的一些弊端也必然逐渐显现出来，并最终导致了一个多元化设计时代的到来。这种与后工业
文明相应的的设计，通常被称为后现代设计。主要包括后现代主义，解构主义，新现代主义等重要设计风格。后现代主义设计作为设计思潮多元化发展的衣柜最为重要流派，最初形成于美国，以后又影响到日本和欧洲许多国家，并从建筑领域迅速波及到产品设计、平面设计、服装设计等诸多方面，成为后工业社会设计的主流。
影响：首先体现在建筑领域。后现代主义建筑否定现代主义建立在理性、功能、结构基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人的人的心理需求。主张兼收并蓄、丰富多彩和含糊模糊，而不强调统一、明晰；主张矛盾和冗长胜过单纯简洁，追求含义、文脉和象征性的特征。 简答
1附加值形成的种类？1，来源于经验 2，来源于参照群体的影响 3，来源于品牌是有用的信念。
2为什么设计是创造高附加值的有效手段？
1设计是一种利用知识、智慧密集型的创造性活动，含有许多不可比的心理价值判断，不能以数量来测量。
2设计能增强产品的竞争力。 3设计出了能创造良好的商品物质功能外，还可以在此基础上融入心里价值、设计价值、信息价值、使其非物质价值很高，使人得到多方面精神享受。 4设计能为人创造良好的生活方式，不断提高认得生活品质，使人的生活健康舒适，充满乐趣，享受人生的欢愉。
3工业革命之后的现代设计有哪些鲜明特点：1设计与生产的分工，设计师的诞生。 2强调没有既定模式的开发性设计。 3功能与造型的一致性
4手工艺设计的特点：是完全用手工或简单的用手工操作的机器来制作，单件生
产，设计和制作不分离，设计师同时也是手工艺师。
5设计批评的特征：1 定量和定性的融合 2 多角度的平衡 3 层次性 哥特式风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就：
1 由石头的骨架券和飞扶壁组成的飞券结构，是哥特式建筑体系的最大特色和成就。
2 以其垂直向上的动事为特点，线条轻快的尖形拱门造型挺拔的小尖塔。3 玫瑰窗
6现代设计的发展进程经历是怎样的过程？（是一个沉重、剧烈的震荡与波动的过程。）
第一阶段1760—1850年，在这时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机。
第二阶段1850—1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”、“新艺术运动”、等几个重要时期。 7新艺术运动与工艺美术运动的相似点：
一 它们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。
二 它们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视。 三 都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡。 四 都受到印象派艺术和东方艺术的影响。
8新艺术运动与工艺美术运动的不同点：
一 在具体的设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有
机造型。 二 在艺术内涵上，新艺术运动设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。 三 二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那中工匠们集技术与艺术与一身的自然状态。
9现代设计方法的三种递进的层次：
一 各种设计中的具体这几技法。 二 从各类谁的方法中总结，归纳出来具有普适行的设计方法，可用于不同的设计。 三 探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳个梳理，并将其上升到方法论的高度。 10如何设计风格的形式再现实形式抽象画与风格的统一？
设计风格应该满足两个层面的需求：第一，某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、名族的、历史的、环境的人文特征。由此可见，设计风格的再现原则是形式的抽象化雨历史观的统一。
11设计构思的几种方式：继承法、联想法、借鉴法、仿生法、逆向思维法 12设计如何才能实现从满足市场再创市场？
一 设计不再只是一种商品化的设计，而应该是一种人们生活方式的设计，即所谓的“形式设计”。
二 设计在关注人们的生活形式设计之外，还应该考虑有条件的“概念设计”。 13 装饰在设计中的作用
1 装饰并非是设计可有可无的附庸，装饰具有满足人们生理和心理双重功能要求的作用。
2 装饰作为设计作品功能与结构的衣柜组成部分，其作用表现为实用性的延续。 3 装饰是沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思是三者之间审美经验交流的平台。
4 装饰就是阅读设计历史的文化指南。 14功能美的显现特征
设计的本质是满足功能的需要，美感产生也是来自享受功能满足的愉悦。审美意象活动犹如一条纽带联系着设计者，设计作品和用户三方面成为美感产生的驱动力。因此，功能美作为设计美的主要表现方面，其显现的特征必然绕着设计活动中的三方展开： 1 功能美的显现在于满足使用者的目的性原则。 2 功能美的显现以设计作品的物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴。 3 功能美的显现在于设计者将意图巧妙地安排在作品中，引导用户进行审美体验。 总而言之，功能美的显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而使用者的需求必须在设计作品的使用过程中得以实现。 15波普风格的产生于原因？
随着战后国际主义风格的蔓延，现代主义设计精神压抑着人们对装饰的情怀，那些清一色的几何形体，无机的冷漠和功能至上论调，以及机械模式的滥用，使得人们内心的逆反心理迅速迸发。
16着名的英国艺术家理查德·汉密尔顿波普风格定义为：
通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。 17约翰·拉斯金的设计思想：
1 强调艺术与设计的相关性。把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。
2 强调设计的社会功能。 3 主张以自然式代替当时的复古主义装饰样式。4 强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。 18威廉·莫里斯的设计思想：
1 强调设计的民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的。
2 明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。 3 在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术。
4 主张艺术家团结协作，设计是艺术家和技术家团结协作的创造活动。
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