中国民族声乐发展

在我国民族音乐中，声乐艺术无疑是音乐史上一大奇葩。我国的民族的声乐艺术历史悠久，文化底蕴雄厚。在学习声乐史之前，那些错误的不全面的各种理解，使的对民族声乐产生错误的看法，以至于理解不到民族声乐的魅力。学习了中国民族声乐史之后，让我接触了民族声乐，让我接近了民族声乐，也让我了解了民族声乐的大体发展。

一、以前我对民族声乐的理解

在接触声乐之前，对唱法没有一点概念，所以更不知道什么是民族唱法了，到了高中才真正的开始接触声乐，开始学习声乐演唱方法，那时候对民族声乐可以只是了解一点皮毛，当时对民族唱法和美声的唱法的区别也就停留在音色上和位置前后上，对民族声乐没有一点系统的概念，全凭当时的接触那一点所谓的知识来了解。通过慢慢的学习对民族声乐有了写基本的看法。

在以前的发展，民族声乐的种种探究，种种摸索。先人们的努力，形成了系统的演唱方法。在现今，我国民族声乐的的到了很好的继承和发展，现在出现优秀的歌唱家，从早期的以郭兰英、王昆、胡松华等为代表的拥有浓厚本土文化气息的第一代,到各类学院中以中西结合的培养模式培养出来的像彭丽媛、宋祖英、阎维文、张也等为代表的第二代,再到近几年来,以王宏伟、吴碧霞、龚琳娜、雷佳等为代表的处处体现出民族唱法科学性的第三代,这一批又一批优秀的民族声乐演唱人才,在他们的演唱风格上或许不尽相同,但是他们每个人在其演唱的过程中都体现出字正腔圆、声情并茂和传统韵味的美学艺术。因此，可以说经历了几千年的民族声乐艺术,一直都是在继承传统民族声乐之精华的基础上进行着不断的自我改进和完善发展的。可以说音乐的传承通过音乐教育来实现。正是这种教育才使得我过的民族声乐得以继承，得以发展。

二、学习中国民族声乐史以后对民族声乐的概念

通过学习中国民族声乐史，让我更加清楚的接触到民族声乐的发展，从远古时期的音乐的由来到唐、宋、元等朝代有方向性的发展，这是中国民族声乐的发展。

据史料记载，从远古时期，声乐就已经作为最原始的音乐已经诞生了，它是人们劳动与斗争的结果，更贴切的说它是劳动人们自我感情的抒发，人们用歌声来表达自己的喜怒哀乐，表达自己丰收的喜悦，赢得战争胜利，表达自己的悲，表达自己的喜。但这个时期的声乐的艺术形式相当的简单和原始。但是它已经有了固定的音高。到了封建时期像唐朝的时候，那时候的宫廷音乐相当的盛行，那时候的宫廷音乐声部由各个部门相管辖。像当时的立部伎、坐部伎等，唐朝当时在艺术上奉行“兼蓄并收，群花同放”。唐朝最为盛行的徒歌、踏歌和挽歌。唐朝的兴盛很好的体现在了踏歌上，踏歌是一种舞蹈类型的表演形式，劳动人民用踏歌来表达自己欢快喜悦的心情，有句谚语说“丰年人乐业，陇上踏歌行”说的就是唐朝人民的安居乐业。在唐代最为有名的唐大曲由宴乐演变过来，当时有名的曲子《霓裳羽衣曲》，也说明了唐代民族声乐的发展历程，唐朝时期的声乐艺术为现今的声乐的高度繁荣奠定了雄厚的基础。

而后的宋元时期，在历经了隋唐盛世以后，歌舞的影响也越来越小，取之而来的是戏曲和曲艺的兴起，元代的散曲和元杂剧都是那个时期的代表，那时候对声乐的唱法也是有很深的研究，像燕南芝庵的《唱论》就声乐的唱法提出了系统的理论。而在宋代更是有很多的词作家，他的出现更是对声乐的发展起到了至关重要的作用，像那时的李清照、柳永、苏轼、辛弃疾等都是有名的宋词诗人。那时的烟花场所也是歌舞的集结地，对民族声乐的发展也是起到了很好的推进作用.

三、结语

我国的传统民族声乐经历了从诗经、楚词、乐府、唐诗、宋词、元曲、说唱、戏曲等各个历史时期的演变发展过程,在这个过程中国人对民族声乐的表演形式、演唱技巧等方面进行的探索和研究从来没有间断，并流传下来很多关于声乐理论的重要资料,使得中国民族声乐的发展有着理论性的基础。我相信中国民族声乐会有一个更好的发展前景，中国民族声乐一定会更加辉煌灿烂。