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海上钢琴师影评

2023-11-01 来源:意榕旅游网
关于《海上钢琴师》的影评

——从画外音,光的造型以及运动镜头三方面进行分析

摘要:通过画外音,光的造型以及镜头运动三个方面截取主要几个片段分析《海上钢琴师》的电影艺术魅力,展现声音与画面的融合,外部场景的变化,电影拍摄技巧中镜头的运动等的不同形式技巧的运用对故事情节,人物塑造的不可估量的作用,同时尽可能深入分析该影片对人物塑造的力度,以及对影片本身所想传递的文化背景思想内涵的作用。 关键字:画外音光推镜头跟镜头综运镜头 一.画外音

画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位,充分发挥声音的创造作用,打破镜头和画面景框的界限,把电影的表现力拓展到镜头和画面之外,不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义,而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果,强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充,互相衬托,还可产生各种蒙太奇效果1。电影《海上钢琴师》的画外音来自麦克斯对往事的追溯,对故事情节的发展起到了推动作用。

1.电影开篇的画外音

电影开篇就是麦克斯的自述,大致给我们告诉我们他要讲一个基本上没人相信的故事,故事的主角是他的一个拥有天籁的始终没有离开他那浮动城市的朋友。通过设置悬念,为什么没人相信这个故事,浮动的城市是什么,拥有天籁的他又为什么被麦克斯丢下了呢等等勾起观众对影片的强烈的兴趣。使得原本简单的画面:麦克斯在擦拭他的小号拥有了独特的内涵,不止于显得单调乏味,云里雾里。之后麦克斯对弗吉尼亚号船做了一个简单介绍,画外音中那个让人瞬间心动的人个人认为在某种意义上暗示了之后电影男主的爱情。但是画外音中最后的结论是美国,这显示了当时美国对于那船上的几千号人意味着梦想的起源地,对于他们而言,美国就像一个让他们一见钟情的人,每一次的靠近都让他们心潮澎湃,因为它是他们整个人生的期盼。 2.麦克斯对1900身世的叙述

麦克斯对1900身世的描述中简要概括了丹尼对1900的关爱,省去了电影大篇幅的画面的描述,体现了电影中声音运用的绝妙之处。画外音与画面的完美结合生动的展现了笑1900生活的环境,像船一样大的摇篮,以及1900的生活氛围,所有的人都用自己认为最好的方式爱着这个孩子,混乱的大家庭充满着欢乐以及幸福的味道。麦克斯的描述还顺带解释了一些电影之后发生的事情的原因。比如,1900为什么始终不愿意离开船,在一定程度是因为这儿有他整个的记忆整个的生活整个的生命,比如1900为什么从来没有登陆过,这与他父亲害怕他被人抢走从没让她离开底层船舱有关等。 3.电影中第一次有1900演奏的舞会。

演奏开始前指挥要求1900只演奏普通的曲子,1900答应了,此时麦克斯讲述了他们为什么要演奏的原因。原因既告诉了我们对于在大海中漂浮的乘客演奏的重要性也解释了音乐对于人心灵的安抚能力。画外音在1900尽情演奏前以“如果上帝是黑人,在无人得见时,上帝也在这音乐下翩翩起舞”戛然而止,这预示了1900卓越的钢琴演奏能力,其他人的演奏或许是让人起舞的而1900的演奏却能让上帝起舞,正应了我们的一句话叫做“此曲只应天上有,人间难得几回闻”2。与影片中舞池中人们的反映相结合更凸显了1900的演奏水

1蒙太奇:一种电影中镜头组合的理论,一般包括画面剪辑和画面合成两方面 2诗句

出自唐代杜甫的《赠花卿》

平。这是成人以后的他第一次展现的他无与伦比的钢琴演奏能力和音乐控制能力以及对观众的超强的带动能力,一段画外音,视觉与听觉的完美组合再一次让人们对这个海上钢琴师留下了深刻的印象,如果之前人们看到的是他的天赋,是他与大海的完美融合,那么这一次,他用自己的音乐证明了他确确实实的钢琴师的身份。

总而言之,画外音与影片画面的结合能够摈除影片只有画面的单调性,画外音与画面的相互衬托能够更大限度的拓展影片内涵,增强影片可观性。 二:光的造型

1. 开篇美国自由女神像和纽约的出现。

一开始出现的美国自由女神像并没有同他们的船一样裸露在阳光中,一切都那么清晰明了,而是一直处在薄雾中,即使似乎他好像已经近在咫尺时也一样没有褪去他朦胧的外装。这种朦胧化的处理不仅是因为距离以及海上独特位置等自然客观的原因,也是因为剧情的需要。美国是船上几千号乘客的梦想国度,梦想的东西总是充满着朦胧感。包括船上的乘客指着远方的城市告诉自己的孩子那就是纽约时,纽约也是出于迷雾之中,不同的是迷雾之中的纽约虽然周围相对暗淡像乌云环绕,但是城市上空却有一束阳光透过乌云让整个纽约上空有了一片光亮。这恰好印证了这批乘客的心境。他们带着自己的梦想远离国度来到这个陌生的国家,这一路上的艰辛自是乌云而现在终于看到的自由女神像对于他们而言就是那抹阳光,终于是“守得云开见月明”3啊!

2.小1900第一次离开底层船舱透过玻璃屏风看到的场景。

这是1900第一次进入上层船舱,他对周围的一切都充满了好奇之心。透过巨大玻璃屏风他看到了里面歌舞升平的场景。但是我们可以注意到电影画面是模糊的,所有的人似乎都处于氤氲之下,每个人身上都有一层特别的光亮。当然这在某种意义上是由于玻璃屏风的原因,但是它真实的反映了此时小1900心里活动。第一是对音乐的与生俱来的相通性,这种相通性让他觉得里面的世界是人间天堂,每个人都那么美,像天使一样带着美丽的光环。第二是1900内心的疑惑,这是什么人在干什么?所有的一切对他而言都充满了神秘感,故而画面略带朦胧,第三是1900内心的忧伤,这似乎是一个他无法触及的世界,包括那美妙的音乐似乎都不会存在于他的世界,这样的忧伤使得画面最后完全模糊,黑色的燕尾服的模糊化成功使得整个画面走向了阴暗的一面。 3.1900在女子寝室找到了他心爱的女孩

在1900找到他心爱的女孩时,海淡蓝色的波光一直在画面中晃动。蓝色的波光,黑色的背景色,都是暗色系的组成,显示了1900内心的淡淡的忧伤,这是他喜欢的女孩子,可是似乎他与她总是无缘,蓝色波光的晃动显示了1900内心的紧张与纠结。他爱这个女孩,为此他潜入女子寝室找她,看到她熟睡中的眼睛和嘴唇他有了吻她的冲动,可是又有那么点迟疑。虽然他的面部表情没有发生太大变化然而晃动的波光却像我们传递了主人翁的内心活动。当女孩醒来他快速逃开,躲在架子后面看着她四处张望时,晃动的波光显示了1900内心的紧张,他怕,他怕这个女孩发现了他和他刚刚的行为,并且认为他是品行不端的人,同时他的内心又是矛盾的,因为此时的他又有那么点期望这个女孩能发现他,这样他就有机会表达自己的爱慕之意。整个过程虽然1900没有说任何话,作为观众的我们却仿若身临其境般感受到1900的内心活动。 三:镜头运动

1. 电影开篇乘客无限扩大的眼和眼中的纽约

3诗句出自唐代钱起《送征雁》

这里拍摄用了一个推镜头,视觉效果不断前移,在周围物体不断有大变小,被摄主体不断变大的过程中,突出了人物眼中的纽约。主要还是表明了上世纪90年代处于西进运动的美国由于其经济政治等原因吸引了大量贫苦的拓荒者——猎人、矿工、牧民和农民等到美国谋生。对于他们而言美国就是他们幸福生活的开端,因此他们的眼中一直存在着纽约甚至自小就有了。推镜头的使用使得纽约这一元素在人的眼睛中显现,让观众从视觉上看到这一现象,配合画外音,让观众迅速的了解了美国当时对于这些拓荒者的重要意义。同时,推镜头的使用减少了人物镜头移动的动感,能够有效避免观众产生突兀感。 2.斗琴的场景

斗琴这一段向来被奉为此部影片的经典片段。在这一片段中用到的镜头移动也相对复杂很多,应该说这是一种综运镜头。比如最精彩的部分1900第三首曲子演奏时,对1900的拍摄应该是属于一个小幅度的升降镜头,从1900的面部到指尖的移动,利用升降镜头内容的调换不仅在视觉上解释了1900面部的汗如雨下与指尖灵活快速的运动的关系,同时也营造了气势恢宏的气氛,1900演奏过程本身就是已经是精彩绝伦。再比如拍摄观众反应时用到了摇镜头,犹如人们转动头部环顾四周一样,用一种相对客观的角度反映了现场的情况,在这个过程中插入的特写则相对主观的表现了音乐的不同魅力。同时这其中也有用到推镜头展现弹钢琴人的气质,运用移镜头创造现场恢弘的场面,运用拉镜头从钢琴家转移到全场等。推拉镜头的切换完成全景镜头与特写的切换。此外还大量运用了仰拍俯拍等。我相信这一段能够被奉为经典,经久不息,不仅因为在其中展现的精彩绝伦的钢琴音乐,也因为在这段电影拍摄中多种镜头的切换移动以及相互间密切的配合,任何一个镜头的差错都将影响其中的韵味。

3.1900去女子寝室寻找他心爱的女孩

电影此处使用了跟镜头,1900一直处于画面的相对中心的位置,随着1900的寻找路线不断推进,连续而又详尽的表现了在寻找过程中1900 的言行举止,突出1900寻找过程中的细枝末叶外交代了1900寻找过程中周边的景物,让人们对于女孩所居住的环境有了大致的认识。跟镜头跟随被1900一起移动的过程中形成了一种主角未变而静止的背景变化的造型效果,达到了通过人物引出环境的目的。此外由于跟镜头是从人物背后跟随拍摄的,这就使得观众与被摄人物视点的统一,表现出一种主观性的镜头,给予观众更强的身临其境的感受,使观众能够在1900的言行之中以及言行之外看到1900寻找的女孩。我相信如果你和1900一样在找那个女孩,你是比1900先看到熟睡中的女孩的,然后1900的转头才显示他意识到自己刚刚好像从那女孩身边经过了。此时的观众具有全知视角,既看到了主角的举动又看到了主角未看到的。

海上钢琴师作为十大必看影片之一,他的地位不仅来自于电影本身所展示的内涵也来自于各种拍摄技巧的完美运用,画面光线明暗的精确调整以及画外音等形式的增色。好的电影既需要演员的完美表演也需要导演摄影师等的完美演绎。 参考文献:

1. 葛德《电影摄影艺术概论》中国电影出版社

2. 郑国恩,王伟国《影视摄影技巧与构图》中国科学技术出版社

3. David Sonnenschein《声音设计—电影中语言,音乐和音响的表现力》浙江大学出版社 4. 路易斯·贾内梯《认识电影》世界图书出版社 5. 宋家玲,李小丽《影视美学》中国广播电视出版社

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