在民族声乐演唱中咬字吐字的艺术特性

在民族声乐演唱中咬字吐字的艺术特性熊杰（郑州市第１０２中学，河南郑州４５００００）歌唱语育是歌唱的基础。它不仅是产生优美动人的旋律的依据．而且是通过咬字吐字、发音发声与动听旋律相结合塑造出深刻丰满的艺术形象，从而产生感人肺腑的艺术效果的源泉。其中的咬字吐字是中国传统唱论中对歌唱语言发声技术的专门称谓。我国传统声乐艺术，对歌唱语言的要求是极高极严的．对咬字吐字很有讲究。民族声乐的咬字吐字是表现歌唱语言的基本技术．充分展现了汉语语音的特色．出色完成了歌唱语言的要求．体现出对形成民族声乐艺术风格韵味所具有的独特作用。是形成中国民族演唱风格的主要冈素，是民族声乐演唱艺术训练的重要环节。因此，我们应了解认识咬字吐字在民族声乐演唱中的艺术特性．促使咬字吐字技术的掌握状态时，要采取特别慎重的方法对待。实践证明．在进行演奏技巧的训练时，如注意到合乎自然规律时就效率高，收效快，事半功倍，能达到预期的目的。（五）象的立体性。就是要充分展现音乐形象的多重美感。音乐形象有三种存在状态：客观的卢象和主观的听象、视象。声象是音乐艺术的本源形象．由它派生出主观反映的听象、视象。因此，要把主客观相统一。全方位、完美地展现作品外在的风貌和深刻的内涵。三、练作品五过程运用更准确、更深刻、更全面。一、吐宇咬字的清晰准确性歌唱语言的基本要求是字清意达。由于音乐是具有时间性的听觉艺术，对于其中的声乐艺术来说，要求在演唱的瞬间。使听众首先能准确无误地听清楚唱词的每一个字，进而明白其意思，因此字的高度准确、清晰是声乐艺术表现的最基本要求。意大利著名歌唱家卡鲁索认为：“清晰的咬字．绝对不会对声音有害处，相反会使声音更完美、更集中、更柔和。”加尔希亚认为：“发声法正确的同时．咬字良好，是一种罕见的优点，而一名成功的演唱者．首先必须做到发声和吐字的完美结合，也就是用优美的歌喉和清晰的语言向观众表达歌曲内容。”两位声乐奏中只有全身心地下意识地投入到音乐当中．才能使音乐完美．而完美的音乐必须经过无数次有意识、有控制地动作练习．才能在技术达到炉火纯青的境界。弦乐演奏是对器乐作品全部或一部分内容解读、表现和再创作的综合过程。演奏者重现某一作品的内容时，不仅要运用娴熟的技巧，而且要运用感情和逻辑的力量，让听者感受到作品中蕴含的激情和理性。因此。在练习作品时，要在以下五个方面下功夫。（一）读通谱。在拉一个新作品时，第一印象非常重要，不要急于把作品拉下来。要认真仔细地对待视谱，不能急于求成．要慢、要细心。拿到谱子首先要注意的是谱号：是高音谱号？低音谱号？还是次中音谱号？包括在谱中的变化；其次是调号：有几个升降号？升什么音？降什么音？最后要注意拍号：是２／４．３／４，还是４／４７到什么地方开始转换节奏？这些问题清楚了，才开始视奏。（二）拉顺调。就是要追求一种轻松、流畅、省力、舒适的平衡感觉。（三）背熟曲。认真细致的视谱，已经为背谱打下良好的基础。随着不断练习，背谱就越来越容易了。要主动背谱、早背谱，这样就能从约束中解脱出来，把注意力放在两手练习上，放在音乐表现上，提高效率。（四）出光彩。音乐艺术的特点是一门要求非常严格、精致的艺术．尤其在演奏方面表现得非常明显，就是在音色表现上甜美生动、有光彩，声音富于变化和表现力。（五）上演奏。大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统～。在演奏中就是要发出纯净、自然、柔和而饱满的声音。使音乐感人肺腑。四、成作品五标准（二）艺术上秉。音乐表现的深度和完美程度是无止境的。因此．要对每一句、每一个音都要进行反复的“精雕细琢”，对所演奏的每个音的音质、音色和音准都要高度负责。（三）情感动人。演奏大提琴作品，就是要把作品内在情感从演奏者的体验中发掘出来．使作品的灵魂从演奏者心中迸发，流进欣赏者的心田，带给欣赏者美的享受和深刻的人生启迪。（四）力度充沛。在演奏中力度的使用是千变万化的，作品演奏要给人以“有核有肉”、丰满结实。具有“颗粒性”、“穿透力”的感觉。（五）美感达人。音乐作为一种时间艺术，一首乐曲往往要在几分钟内完整地表现出来，这必须通过演奏者的再创造，才能完美地表现作品的思想、意境和形象以达到感染听众。给予欣赏者美沦美涣的艺术享受。五、评作品五层次大提琴作品可分为：成品、精品、圣品、极品、绝品。我们在欣赏大师作品的时候，不受时空、地域和种族的限制，因为音乐无围界。我们不敢奢望能够欣赏旷世绝品，因为我们的音乐素养可能还没达到那种境界、那种水平，但是，通过不断努力学习。提高自身的艺术修养，一定能够欣赏到流传于世的精品、圣品乃至极品之作．一定能够感受到音乐的“说话”。也一定能够听得懂大提琴家“诉说”自己心灵的感受。世上的绝品是用生命在演奏。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“这是用生命来演奏啊，这样可能活不长。”好厉害的史塔克，真是一语成谶。，也许只有顶尖的艺术家才能理解顶尖同行的水准。史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息，是永远无法复制的，可惜天妒英才。幸运的是她已经为我们留下许多，足够我们纪念感怀了。音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、表演的艺术。让我们热爱音乐，追求完美。参考文献：大提琴作品的完美表现，需要具备诸多因素和技巧。对于大提琴演奏者来说，不仅要勤学苦练，持之以恒地练，而且要用脑、用心地学．如此才能展现大提琴那特有的浓厚、丰满、如歌般的美妙声音。（一）技术成熟。声音是音乐的灵魂，是情感的写照，在演［１］刘欣欣．中国大提琴艺术发展史［Ｍ］．上海音乐学院出版社．２００９．３１万方数据色彩与武丽冬包装（包头职业技术学院，内蒙古包头０１４０００）摘要：包装是促销商品、增加商品价值的重要手段之一．色彩是一种独特的诉诸心灵的情感语言。在包装设计的各装设计上的色彩运用至关重要。色彩最具有先声夺人的视觉效应和感人的视觉魅力，它直接关系到包装作品的优劣，在视觉感知的２０秒内．色彩的成分占８０％，成功的色彩搭配可以在瞬间捕捉消费者的视线，引起消费者的兴趣，诱发购买欲望，同时给消费者以美感和愉悦感．在消费者的视觉神经中留下长久印象。色彩具有识别、记忆功能．具有象征性．是最直接的视觉要素中，色彩是最先进入人的视觉器官的．它以其注目性、象征性、情绪性对人的心理、行为产生深刻影响，在现代商品包装中具有不可低估的作用。关键词：色彩包装象征性艺术性民族性语言。色彩设计在包装中已成为吸引消费者购买的重要因素之包装可起到保护、宣传、美化商品的作用，可促进商品的销售．增加商品的竞争力。据研究机构对消费者购买行为的调查．有６０％左右的人受商品包装的刺激会做出突发性购买行为。包装是最得力的促销手段，是“无声的售货员”，其中，包一。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要作用．对包装色彩的研究具有重要意义。一、包装中注重标准色的应用标准色出现在企业形象中．是企业商业化的一个重要特情。讲究字韵声腔纯正，是构成中国戏曲、曲艺、民歌的最基本的条件。所以民族声乐的咬字吐字是形成中国民族声乐艺术风格色彩的主要因素．从某种意义上讲．它孕育了中国民族大师的话说明了吐字、咬字的清晰对于中外声乐歌唱者是何等重要。我国传统声乐艺术向来比较注重吐字咬字的清晰准确，认为其是形成我国民族声乐艺术美学品格的基本层次，因此关于这一点在古代文献中论述得很多。如明代魏良辅《曲律》中说：“曲有＝三绝，字清为一绝，腔纯为二绝。板正为ｉ绝。”他将“字清”列于三绝之首．由此可见古人对咬字吐字清晰准确重视的程度；清代李渔在《闲情偶寄》中说：“学唱之人，勿论巧拙．只看有口无口。字从口出，有字即有口；如出口不分明，有声乐艺术的演唱方法，使我国的民族声乐艺术在世界声乐宝库中独具魅力。三、咬字吐字的形象性由于歌曲的情绪内容和风格特点的不同，在演唱时的咬字、吐字也应各有特色。做到“字里含情”。准确和细腻的“字”的处理．往往能使演唱者的歌声更具表现力和感染力．这就需要通过咬字、吐字的不同处理方法刻画出不同的音乐形象和风格，这是歌曲艺术形象鲜明的要求。在我国传统民族声乐实字若无字．是说话有口唱曲无口，与哑人何异哉？”传统的民族声乐艺术要求唱歌者具有“清晰的口齿沉重的字，动人的声韵醉人的音”，认为“一字不清，有如钝刀杀人”，“咬字千斤重，听际演唱中，为了深化作品．更好地塑造音乐形象，获得更好的艺术效果．有时还会采用一些特殊的咬字发音和收音手段．如快咬、硬咬、紧咬、松咬、软咬等几种咬法；收音可分为：急收、缓收、强收、弱收、半收、全收等方法，以及紧咬缓发、缓发晚收、延长字头和延长字尾等各种方法的交替运用，这会使者自动容”，等等。这些都生动而具体地说明了歌唱吐字咬字清晰准确的重要性．把歌唱的咬字吐字是否清晰准确作为衡量其演唱水平和艺术表现如何的一个重要准则。二、吐字咬字的民族性世界上各个国家、各个民族都有自己的传统民族声乐艺术，都在歌唱的语言与发声、音乐的结合问题上苦苦探索，形歌唱的情感和韵昧产生巨大的感染力。更好地表现歌曲的形象意境。歌唱者在演唱中可恰当地运用语气、语势、语法、重读、轻声、变声、语调、衬字等语言表现手法．并结合音乐旋律、歌成自己民族的声乐艺术风格特征。咬字吐字是中国传统唱论中对歌唱语言发声技术的专门称谓。我国的民族声乐艺术的吐字、咬字很有民族个性，这与我国民族语言的特殊构成方式、生活习俗、审美情趣等有很大关系。其特点主要体现于两点：（１）在歌唱中，把每个字的发音分为字头、字腹、字尾三个过程，分别运用咬字、吐字、归韵收音的技巧，并依据“五音”、“四呼”和“十三辙”等手法来掌握完成；（２）由于咬字吐字技术的不同处理方法使演唱中字音的表达表现呈现出丰富多样的形态．进而体现民族的风格韵味。有关吐字咬字技巧的论述在古代唱论中有充分显现，如明代《度曲须知》中的头腹唱发声、呼吸及地方方言。将某些字词在咬字吐字中作重点、特殊处理．使词意、句意和歌词的意义与情感准确、生动、完整连贯地表达出来，以增强歌曲的艺术效果。使形象更加鲜明。如歌曲《万里春色满家园》中的“我走，我走，不犹豫，不悲叹”，将形象性动词“走”作重点处理．运用硬咬的方法将“走”字咬得铿锵有力。才能充分体现歌曲的思想感情及高度的艺术形象。民族声乐对咬字吐字的形象性要求．加强了歌唱中字与声与情的有机结合．将语言与歌曲的旋律紧密结合在一起．将歌曲中的思想情绪正确地传达给每一位听众，从而丰富歌唱表现力。尾论，《曲律》中的五音、四声论，清代《乐府新声》中的四呼五音论，等等。正是这种独特的咬字吐字技术和应用理论，为民族声乐从事声乐艺术的人必须具备准确表现语言的能力。唱字是民族声乐演唱艺术首要的基本功，这是中国民族声乐艺术最起码的技术要求之一。也是中国民族声乐演员必备的演唱技巧之一。民族声乐工作者必须学习掌握民族声乐的咬字吐的演唱提供了特有的表现手法。在我国传统的民族声乐实践与理论中可以看到，很多的演唱技巧是通过咬字、吐字来体现的．如“字正腔圆”、“以字行腔”、“字领腔行”、“腔随字走”、“字清腔纯”等。可以看到，由于对语言清晰的突出强调，中国传统歌唱艺术美学品格形成以字行腔、字正腔圆的审美追求。所以民族声乐最为看重的是“字正腔圆”，要求在以字行字技术，进行全面系统的歌唱语言基本技能的训练，充分认识咬字吐字在民族声乐演唱中的艺术特性，才能得到清晰准确的字音，达到汉语语青与歌唱发声、音乐的完美结合．表现出歌雌的形象意境和民族风格韵味，使语言与音乐有机地结合．构成完整的歌唱艺术。腔的过程中达到每一个字都干净、清晰、准确．音韵清亮、圆润，字音行腔皆纯正，独具韵味。从而做到以字带声、以字传万方数据